De Turin à Palerme, les institutions culturelles donnent rendez-vous aux estivaliers à travers la péninsule. Découvrez notre sélection d’expositions à ne pas manquer cet été.
« Arnaldo Pomodoro. Una vita » | Gallerie d’Italia, Milan
Dans la capitale lombarde, les Gallerie d’Italia rendent hommage au sculpteur Arnaldo Pomodoro. L’exposition traverse un demi-siècle de carrière de l’après-guerre aux années 2000 à l’occasion du centenaire de l’artiste disparu en 2025. Le parcours de visite commence dans le Salone Scala où sont présentées au public des imposantes sculptures en fibre de verre blanche. Comme l’illustre les œuvres choisies par les commissaires, le sculpteur multiplie les styles qu’il applique à des matériaux variés : bronze, argent, ciment, plomb, étain, cuivre, zinc et fer. Au fil des salles, Pomodoro, le talent de Pomodoro se dévoile.
Les Alchimistes d’Anselm Kiefer, Werner Bischof et tant d’autres : toutes les expositions à voir à Milan dans notre agenda.
« Harry Gruyaert. Retrospettiva » & « Werner Jeker. Photo Typo » | CAMERA, Turin
En parallèle, la Project Room du Centro Italiano per la Fotografia accueille « Photo Typo », une exposition dédiée à Werner Jeker. Cet artiste est une figure reconnue à l’échelle internationale pour ses techniques graphiques appliquées à la photographie. L’exposition immerge le public dans le langage visuel singulier de Jeker qui allie photographie et typographie. Il est, de nos jours, considéré comme l’un des plus grands affichistes de sa génération en transcendant la fonction communicative de l’affiche pour la transformer en une œuvre graphique autonome. L’exposition rassemble une large sélection des affiches les plus significatives de l’artiste suisse avec une attention particulière aux œuvres qui intègrent la photographie.
Du 18 juin au 4 octobre 2026.
« Turner. L’incanto del lago di Como e del paesaggio italiano » | Pinacoteca Civica di Como, Palazzo del Broletto e San Pietro in Atrio, Côme
A Côme, le Palazzo del Broletto et la Pinacoteca Civica consacrent une exposition au plus grand peintre romantique anglais : William Turner. L’exposition documente comment le voyage a défini le style expressif de l’artiste. Sept aquarelles de l’artiste qui ont pour sujet Côme et son lac sont notamment présentées au public. Le visiteur découvrira l’attention que portait William Turner au paysage italien. Toutes les œuvres exposées sont prêtées par la collection britannique Tate qui possède la majorité des productions de Turner.
Du 29 mai au 27 septembre 2026.
« Mimmo Jodice. Mediterraneo » | Les Musées Nationaux de Matera
Dans le Basilicate, les Musées Nationaux de Matera accueilleront l’exposition consacrée au photographe Mimmo Jodice connu pour son travail autour du passage du temps. 83 œuvres photographiques sont présentées dont 68 tirages argentiques d’époque réalisés par l’artiste lui-même. Ces images sont le résultat de nombreuses explorations archéologiques à commencer par la Campanie dont il est originaire. Jusqu’à sa mort en 2025, l’artiste a focalisé sa recherche artistique sur les monuments et vestiges d’une Méditerranée aujourd’hui disparue.
« Bernd & Hilla Becher. History of a Method » | Fondazione MAST, Bologne
Pour la première fois en Europe, la fondazione MAST à Bologne présente une exposition dédiée au couple de photographes allemand Bernd et Hilla Becher. Le parcours ne rassemble pas moins de 350 photographies originales en noir et blanc accompagnées d’un ensemble de documents dont des livres et des dessins pour décrypter la démarche artistique des Becher. Comme l’indique son titre, l’exposition affiche l’ambition de reconstituer le paradigme visuel de ces artistes qui a redéfini les canons de la photographie contemporaine. Les personnes malvoyantes pourront aussi bénéficier d’un matériel de visite adapté ainsi que de visites guidées.
« Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza » | Museo dell’Ara Pacis, Rome
Tout au long de sa carrière, Robert Mapplethorpe a voulu percer les mystères de la beauté. Et c’est précisément ce que souhaite mettre au jour l’exposition que lui consacre le Musée de l’Ara Pacis. La capitale italienne est la troisième ville à accueillir cette rétrospective après Venise et Milan. De l’autre côté du Tibre, la chapelle Sixtine abrite les peintures de Michel-Ange. Robert Mapplethorpe s’inspirera des corps musculeux du maître de la Renaissance pour s’illustrer à son tour dans le nu, genre artistique qui lui vaudra une réputation sulfureuse. Le visiteur découvrira une œuvre sophistiquée à la recherche de l’expérience esthétique au moyen de l’artifice mis au service de la nature.
Le Festival des Cabanes, Diego Rivera, Frida Kahlo et tant d’autres : les expositions et événements culturels à Rome dans notre agenda.
« Anselmo Bucci. Il tempo del Novecento tra Italia e Europa » | MART, Rovereto
Le Musée d’art moderne et contemporain de Trente et Rovereto accueille la plus grande exposition jamais consacrée à Anselmo Bucci. Plus de 150 œuvres retracent le parcours la vie et les relations de ce peintre italien de la première moitiée du XXe siècle. Les peintures, les gravures, les photographies et les dessins exposés proviennent de collections privées publiques parmi lesquelles la Quadreria Cesarini, le Musée du Novecento de Milan ou encore la GNAMC de Rome. Figure majeure de la vie culturelle entre Paris et Milan, Anselmo Bucci a cultivé un lien complexe avec le mouvement du Novecento Italiano né au lendemain de la Première Guerre Mondiale. L’exposition met en lumière son rôle d’observateur attentif de la société contemporaine.
« Rothko a Firenze » | Palazzo Strozzi, Florence
Le Palazzo Strozzi consacre une grande exposition rétrospective au peintre américain, Mark Rothko. En suivant un axe chronologique, le parcours de visite permet de découvrir les débuts figuratifs de Rothko qui se dirige progressivement vers ces grands aplats de couleur qui ont fait sa renommée. L’exposition interroge également la relation entre ce maître de l’abstraction et Florence. Ainsi, le Palazzo Strozzi trouve un écho au Musée de San Marco qui instaure un dialogue entre l’œuvre de Mark Rothko et celle de Fra Angelico. Son premier voyage dans la capitale toscane remonte aux années 1950. L’artiste américain est alors subjugué par Fra Angelico qui sera une source d’inspiration pour le traitement chromatique de ses toiles.
Du 14 mars au 23 août 2026.
« La forma consumata. Arman, Rotella, Warhol » | Museo Riso, Palerme
Le Pop Art américain et le Nouveau Réalisme se rencontrent dans une exposition à Palerme. Ces deux mouvements artistiques émergent dans l’après-guerre. Tous deux renouvellent le rapport à la réalité. En Europe, les nouveaux réalistes s’opposent à l’art abstrait tandis que les plasticiens du Pop Art, de l’autre côté de l’Atlantique, représentent le monde avec des couleurs vibrantes. Le musée régional d’art moderne et contemporain de la capitale sicilienne rassemble 81 œuvres issues de collections privées datant de 1944 à 2004 dont 35 œuvres d’Andy Warhol. Des pièces uniques seronts exposées telles que « Hammer & Sickle » de 1977. L’exposition privlégie le dialogue entre les œuvres autour de thématiques telles que le portrait ou la reproductibilité plutôt que la chronologie.
« Helter Skelter : Arthur Jafa and Richard Prince » | Fondazione Prada, Venise
Nés à dix ans d’intervalle, Arthur Jafa et Richard Prince partagent une approche radicale de l’appropriation et de la manipulation d’images issues de films, de romans populaires, de bandes dessinées, de vidéos ou encore de pochettes d’albums. Puisant largement dans la culture populaire américaine, les deux artistes en exposent les illusions tout en s’appropriant ses mythes et ses dérives. A Venise, l’exposition réunit plus de cinquante œuvres dont des photographies, des vidéos, des installations, des sculptures et des peintures. Des créations inédites de Jafa et Prince sont également présentées.
« Biennale de Venise 2026 : les grandes expositions à voir »
« The only true protest is beauty » | Fondazione Dries Van Noten, Venise
Pour cette exposition, la fondation Dries Van Noten s’approprie une citation de l’activiste américain Phil Ochs pour en faire son crédo : « Dans des temps aussi laids, la seule véritable protestation est la beauté ». Imaginée par le styliste belge Dries Van Noten avec le soutien de Geert Bruloot, le parcours de visite célèbre l’artisanat comme langage expressif. Les œuvres présentées jouent avec les frontières entre les disciplines. Les œuvres sont issues de la joaillerie, de la mode, de la photographie ou du design. Salle après salle, l’exposition du Palazzo Pisani Moretta interroge les conditions d’émergence de ce phénomène mystérieux et ineffable qu’est la beauté.
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