“XYZ” : l’exposition de Aki Sasamoto au Pirelli HangarBicocca

À la frontière entre la performance, la sculpture, l’installation et la vidéo, Aki Sasamoto construit des environnements et des situations au sein desquels les personnes et les objets interagissent, explorant ainsi la relation entre le corps et l’espace, dans le but d’impliquer le public à plusieurs niveaux sensoriels.

S'inspirant de différentes disciplines telles que la danse, les mathématiques, la psychologie sociale, la météorologie et les sciences éco-comportementales, ses œuvres, hybrides tant par leur contenu que par leur forme, transposent le vécu et les expériences personnelles au sein d'un imaginaire métaphorique, évoquant des moments liminaires et de nouveaux récits, suspendus entre logique et intuition.

L'exposition « XYZ » est la première exposition institutionnelle de l'artiste japonais en Europe. Le titre évoque d'emblée la nature à plusieurs niveaux du projet d'exposition, qui présente une sélection d'œuvres retraçant deux décennies de pratique artistique.

Le titre revêt plusieurs significations : XYZ sont les dernières lettres de l’alphabet et, placées à la fin d’une liste, elles suggèrent des prolongements possibles ; dans le système cartésien, elles indiquent les coordonnées qui définissent les trois dimensions de l’espace ; en physique quantique, elles identifient les variables utilisées pour décrire la probabilité qu’une particule se trouve à un point donné ; elles constituent également l’acronyme de « eXamine Your Zipper » (littéralement, « vérifie ta fermeture éclair »), une expression argotique courante aux États-Unis pour signaler discrètement qu’une fermeture éclair est ouverte.

Un parcours d'exposition dynamique

Le parcours d’exposition conçu par Sasamoto pour le Pirelli HangarBicocca se déploie comme une séquence dynamique d’installations, de sculptures, de vidéos et de performances qui explorent la notion de connexion, la complexité des relations et l’influence des normes sociales et des interactions interpersonnelles sur le corps et la mémoire.

L’exposition rassemble plus de vingt ans d’expérimentation interdisciplinaire, mettant en évidence la capacité de l’artiste à faire coexister les contraires — tels que la performance et la sculpture, la science et l’intuition, l’absurdité et la rigueur — dans des œuvres à la fois ludiques, précises et profondément humaines.

On y retrouve des références récurrentes aux mathématiques, sous forme de graphiques, de lignes et de mécanismes rotatifs, qui relient les œuvres entre elles et font converger les dimensions matérielle et immatérielle, créant ainsi une tension constante entre les données mesurables et l’expérience émotionnelle.