Les plus grandes collections d’œuvres de Dalí au monde exposées au Palazzo Reale

L’exposition explore pour la première fois de manière exhaustive la relation entre Salvador Dalí et la mode, que l’artiste considérait comme un outil de construction de l’identité, de transformation du corps et de communication.

Plus de 200 œuvres et documents – peintures, dessins, photographies, vêtements, bijoux, accessoires, objets et films, dont beaucoup n’ont jamais été exposés en Italie – proviennent des trois plus grandes collections d’œuvres de Dalí au monde : la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres, le Dalí Museum de Saint-Pétersbourg, en Floride, et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

L’exposition met en lumière le rôle essentiel que jouent les vêtements dans la construction de l’identité artistique et publique de Salvador Dalí. Dès l’enfance, l’artiste utilise l’habit comme un moyen d’expression, un langage qui se renforce avec l’arrivée de Gala en 1929. Ensemble, ils élaborent une image soigneusement orchestrée, relayée par les photographes, les magazines et la publicité.

Pour la première fois hors d’Espagne, des pièces de leurs garde‑robes sont présentées aux côtés des œuvres de Dalí : créations de Schiaparelli, Dior, Chanel, Cardin, Givenchy, Gucci ou Pucci pour Gala ; tenues éclectiques pour Dalí, liées à ses performances et à ses apparitions publiques. Ce dialogue entre vêtements et peinture se retrouve dans les tableaux où Dalí représente les tissus avec une précision remarquable, certains correspondant directement aux pièces exposées.

Des collaborations majeures de Dali avec Elsa Schiaparelli et Coco Chanel

L’exposition retrace également les collaborations majeures entre Dalí et le monde de la mode, notamment avec Elsa Schiaparelli dès 1936, puis avec Coco Chanel pour le théâtre en 1939. Le Bal Oriental de 1951 illustre cette fusion entre peinture, couture et spectacle, tout comme les performances des années 1960, où Dalí intègre des créations de Paco Rabanne dans des mises en scène mêlant corps, couleur et matière.

Enfin, le parcours souligne l’importance du corps dans l’imaginaire surréaliste de Dalí : fragments anatomiques isolés, mannequins hybrides, bijoux conçus à partir de 1949. Ces expérimentations anticipent des recherches qui marqueront la mode contemporaine, confirmant Dalí comme l’un des artistes ayant le plus profondément exploré les liens entre art, mode et identité.