Arnaldo Pomodoro, une vie exposée aux Galeries d’Italie de Milan

L'exposition retrace une vie, un parcours artistique qui s'étend sur plus de soixante ans, depuis l'effervescence des débuts au milieu des années 50 jusqu'aux expérimentations les plus récentes des années 2000. Grâce à une sélection anthologique de plus de quarante œuvres issues des collections d’Intesa Sanpaolo et de la Fondation Arnaldo Pomodoro, le public peut retracer, décennie après décennie, les étapes les plus marquantes de l’aventure créative et poétique de Pomodoro.

Le parcours de l'exposition permet aux visiteurs d'admirer les chefs-d'œuvre de l'œuvre du Maestro, des œuvres moins connues aussi, ainsi qu'un ensemble de documents d'archives, sélectionnés par les commissaires - Luca Massimo Barbero, conservateur associé des collections d'art moderne et contemporain de la Banque, et Federico Giani, conservateur de la Fondation Arnaldo Pomodoro - afin de susciter de nouvelles interprétations et perspectives. La mise en scène contribue également à restituer la force visionnaire de la recherche de l’artiste, en proposant une réinterprétation des présentations les plus réussies conçues par le sculpteur au cours de sa carrière.

L'exposition se déploie à travers les salles des Gallerie d'Italia de Milan, en partant du Salone Scala et des salles d'exposition adjacentes, en passant par le Salone Manzoni et le Cantiere del Novecento, les salles du Palazzo Brentani, pour aboutir au cloître octogonal et au Jardin d'Alessandro, où sont exposées en permanence deux œuvres monumentales de Pomodoro : le Disco in forma di rosa del deserto n° 1 (1993-1994) et la Sfera grande (1966-1967).

Le parcours de l'exposition débute dans le Salone Scala avec une grande estrade – une sorte de scène – où sont disposées des sculptures en fibre de verre blanche, un matériau qui, grâce à sa légèreté presque immatérielle, se prête parfaitement à un dialogue avec la richesse décorative de l'espace.

Cet ensemble d'œuvres, réalisées entre les années 1960 et les années 2000, constitue un petit répertoire autour des thèmes du mouvement et du déséquilibre, qui sont au cœur de la recherche de Pomodoro. En font partie le Cubo (1964-1967) et le Movimento di crollo (1970-1971) – un ensemble de colonnes fendues et sectionnées qui « veulent transmettre le sens de notre époque, qui est étrange et en pleine crise de transformation » –, le Giroscopio (1986-1987) et le Colpo d’ala (1984) – un « oiseau voyageur, ouvert, inventif et imprévisible » né en hommage à Umberto Boccioni –, et enfin la Rotativa di Babilonia (1991), la Ruota (1995) et le Cuneo con frecce (2006) – expression d’« une irruption dans les profondeurs de la terre, là où naît la vie et où elle se perpétue ».

Dans les six salles donnant sur le Salone Scala, l'exposition retrace les moments forts du parcours artistique de Pomodoro, à partir de ses débuts en pleine période informelle du Milan des années 1950, avec une sélection de bas-reliefs datant de 1955 à 1960 qui illustrent bien la naissance et la définition du style de Pomodoro, ainsi que ses expérimentations continues et fructueuses avec les matériaux : argent, ciment, plomb, étain, cuivre, zinc, fer, hydronalis et bronze. On admire également sa recherche sur les formes de la géométrie euclidienne au début des années 1960, puis le passage à la sculpture en ronde-bosse avec La roue (1961) et Le cube (1961-1962), en passant par l’une des premières Colonnes du voyageur, jusqu’à Sphère n° 1 (1963), la première des « sphères » réalisées par Pomodoro, grâce auxquelles le sculpteur s’impose sur la scène artistique internationale.

La visite se poursuit à travers ses expérimentations minimalistes menées au tournant des années 1960 et 1970, fruit de ses années d'enseignement sur les campus universitaires de la côte ouest, illustrées par les formes opposées et complémentaires du « Rotante massimo » (1969-1970) en bronze et de la « Forma X » (1968-1969) en acier.

Ou encore, à travers sa réflexion continue, au début des années 2000, sur le thème fondamental de l'écriture, qui conduit Pomodoro à créer les Colonne A, B et C (2010), des formes totémiques entièrement recouvertes de cette même écriture dilatée, telle une propagation potentiellement infinie et hypnotique, dans la série des Continuum (2010).

L'exposition se poursuit par une incursion dans le « Cantiere del Novecento » : la salle Manzoni accueille un ensemble d'œuvres réalisées par Pomodoro dans les années 1960, en dialogue avec l'exposition permanente des collections d'art moderne et contemporain du groupe Intesa Sanpaolo, et avec les œuvres d’artistes que Pomodoro a toujours considérés comme des maîtres, comme Lucio Fontana et Alberto Burri, ses compagnons de route, de Gastone Novelli à Achille Perilli, en passant par Piero Dorazio et Pietro Consagra, jusqu’aux œuvres de ses amis de la génération suivante, de Nicola Carrino à Alighiero Boetti, Giuseppe Spagnulo et Mauro Staccioli.

Symbole par excellence du voyage dans l’univers poétique de Pomodoro, trois « Colonne » (2010) réparties dans les salles du Palazzo Brentani guident les visiteurs vers les deux œuvres monumentales, exposées de façon permanente dans les espaces des Gallerie d’Italia à Milan et récemment restaurées, qui clôturent l’exposition consacrée à Arnaldo Pomodoro à l’occasion du centenaire de sa naissance : le « Disco in forma di rosa del deserto n° 1 » (1993-1994), en bronze, situé dans le cloître octogonal, métaphore du processus laborieux mais inexorable de germination du monde minéral, et la Grande Sphère (1966-1967), version en fibre de verre de la première et plus importante sphère de grandes dimensions réalisée par l’artiste, véritable pièce maîtresse de l’œuvre de Pomodoro, faisant partie de la collection Luigi et Peppino Agrati.