Du maître japonais Hokusai à Vasari, la capitale italienne accueille de grandes expositions sur des artistes ayant marqué l’histoire de l’art. Sélection des cinq événements à ne pas manquer.
Hokusai | Palazzo Bonaparte
À l’occasion du 160e anniversaire des relations entre l’Italie et le Japon, une grande exposition est consacrée au maître de l’art japonais Katsushika Hokusai. Réunissant plus de 200 œuvres issues notamment du musée national de Cracovie, l’exposition retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste, de ses créations traditionnelles à ses œuvres les plus novatrices. Parmi les pièces présentées figurent ses images les plus célèbres, comme La Grande Vague de Kanagawa et la série des Trente-six vues du mont Fuji. L’exposition met en évidence les thèmes essentiels de son œuvre : la nature, le mouvement de l’eau, la vie quotidienne et la place centrale de l’être humain. Elle souligne aussi sa capacité à renouveler sans cesse son regard artistique, dans une recherche constante de perfection. Au-delà des estampes, le parcours inclut également des objets japonais traditionnels et des photographies historiques, offrant un aperçu plus large de la culture japonaise du XIXe siècle. Reconnu pour avoir profondément influencé l’art occidental, Hokusai a inspiré des artistes comme Vincent van Gogh et Claude Monet. La curation – assurée par Beata Romanowicz – met ainsi en lumière son rôle de pont entre l’Orient et l’Occident, dans une redécouverte de son héritage artistique.
Jusqu’au 29 juin 2026 – Piazza Venezia 5
L’Ara si Revela | Musée de l’Ara Pacis
Une nouvelle expérience immersive intitulée L’Ara si rivela redonne vie à l’Ara Pacis. Mêlant vidéomapping, narration et ambiance sonore, le dispositif est pensé comme un voyage dans le temps. Le parcours retrace l’histoire du monument, depuis son édification sous Auguste jusqu’à sa redécouverte à l’époque moderne. Les visiteurs, équipés d’audioguides, entendent les « voix » de figures historiques – restaurateurs, archéologues, collectionneurs – qui racontent les multiples vies de l’autel. Les reliefs de marbre prennent vie grâce à des projections lumineuses en 4K, révélant détails, couleurs et scènes disparues, reconstituées à partir de recherches scientifiques. L’expérience met notamment en valeur les frises, entre mythologie, procession impériale et décor végétal riche en symboles. Le projet, soutenu par la municipalité de Rome, vise à moderniser l’accès au patrimoine en combinant rigueur scientifique et technologies innovantes. Accessible en soirée du vendredi au dimanche, la visite dure environ 45 minutes et se déroule en petits groupes.
Jusqu’au 31 décembre – Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli)
À Rome la nuit | Museo di Roma in Trastevere
À Rome la nuit. Photographies de Hervé Gloaguen rassemble 68 clichés en couleur réalisés entre 1975 et 1995 par le photographe français. À contre-courant de ses contemporains adeptes du noir et blanc, Hervé Gloaguen choisit la couleur pour capter la vie nocturne romaine. Lors de ses séjours dans la capitale italienne, il saisit sur le vif l’animation des places, des cafés et des fontaines, offrant un regard intime sur la ville. Ses images révèlent une Rome vibrante après le coucher du soleil, où habitants et visiteurs se mêlent dans un théâtre à ciel ouvert, notamment autour de lieux emblématiques comme la fontaine de Trevi ou la Piazza Navona. Sans flash, il capte lumières, mouvements et visages, du quotidien aux scènes plus mondaines. L’exposition retrace aussi l’évolution de son regard, des premières images du centre historique aux explorations de quartiers comme l’EUR ou Trastevere. Elle s’inscrit dans le programme célébrant les 70 ans du jumelage entre Rome et Paris.
Jusqu’au 6 septembre 2026 – Piazza Sant'Egidio, 1/b
Vasari e Roma | Musées du Capitole, Palazzo Caffarelli
Plus de 70 œuvres – peintures, dessins et documents – consacrées au lien entre Giorgio Vasari et la capitale italienne. Vasari et Rome : l’inventeur de la « Maniera Moderna » met en lumière le rôle central de la capitale pontificale dans la formation et la carrière de Vasari, figure majeure de la Renaissance et auteur des célèbres Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes. Rome apparaît comme un véritable laboratoire artistique où se développent sa pensée et son style. Le parcours retrace ses séjours successifs dans la ville et ses relations avec les grandes figures de son époque, dont Michel-Ange et Raphaël, ainsi que son insertion dans les cercles influents de la cour papale. Organisée en quatre sections chronologiques, le visiteur suit l’évolution de Vasari, depuis ses débuts jusqu’à ses grandes réalisations tardives, en passant par ses collaborations et son activité d’historien de l’art.
Jusqu’au 19 juillet 2026 – Piazza del Campidoglio, 1.
Mario Schifano | Palazzo Esposizioni
Une grande rétrospective est consacrée à l’un des artistes les plus importants et populaires de l’art italien de la seconde moitié du XXe siècle : Mario Schifano. Avec plus d’une centaine d’œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition brosse un portrait complet de l’artiste : du début de sa carrière dans les années 1950 à ses créations des années 1990, le visiteur découvre une œuvre marquée par une constante expérimentation. Peintre, mais aussi photographe et cinéaste, Mario Schifano n’a cessé de renouveler son langage artistique, passant de l’informel aux monochromes, puis à des œuvres inspirées par les médias, la culture contemporaine et les transformations sociales. Le parcours, conçu de manière chronologique, met en évidence ses principales séries et innovations, tout en présentant des œuvres emblématiques, comme ses paysages urbains, ses « paysages TV » ou encore ses films et courts-métrages, projetés durant l’exposition. Une attention particulière est accordée à sa capacité à capter son époque et à anticiper les évolutions de l’art contemporain, en dialoguant avec différents courants du XXe siècle.
Jusqu’au 12 juillet 2026 – Via Nazionale 194
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