Marina Bindella. « Cosmografie » au musée Carlo Bilotti, dans l'Orangerie de la Villa Borghese

Du 26 septembre au 15 novembre 2026, la Sala del Ninfeo du musée Carlo Bilotti Aranciera de la Villa Borghese accueille l’exposition « Marina Bindella. Cosmografie ». L’exposition rassemble une quarantaine d’œuvres — parmi lesquelles des peintures, des xylographies, des aquarelles et de grandes installations polyptiques — qui témoignent des développements les plus récents de la recherche artistique de Marina Bindella.

Le titre de l’exposition fait allusion à un univers d’images en expansion, dans lequel les « cosmographies » ne sont pas de simples représentations du cosmos, mais des cartes intérieures de processus en devenir : agrégations, raréfactions, trames, orbites et vibrations qui semblent explorer le passage d’une matière primordiale, informe et indifférenciée, à une réalité qui prend vie à travers des relations invisibles entre tous les éléments.

Bien que les thèmes cosmiques aient toujours été présents dans l’imaginaire visuel de l’artiste, Bindella s’est orientée ces dernières années vers l’exploration de réalités imperceptibles aux sens : de la dimension subatomique de la mécanique quantique à l’immensité sidérale explorée par la recherche astrophysique.

L’artiste s’inspire aujourd’hui autant de la philosophie d’Anaximandre et du concept d’àpeiron (« l’infini ») que des théories de la mécanique quantique élaborées par deux figures majeures de la physique du XXe siècle, Paul Dirac et Erwin Schrödinger. Comme le fait remarquer la commissaire de l’exposition, Ilaria Schiaffini, professeure d’histoire de l’art contemporain à l’université Sapienza de Rome, « la lumière et le temps sont les deux fils conducteurs des œuvres réunies dans cette exposition », dans lesquelles l’image apparaît comme le fragment d’un processus plus vaste d’agrégation et de dispersion de la matière.

Xylographie, aquarelle, peinture au graffiti : la démarche transversale de Marina Bindella

L'exposition met également en lumière la démarche transversale de Marina Bindella, capable de passer d'un langage et d'un matériau à l'autre : de la xylographie, empreinte originelle de son parcours, à l'aquarelle, de la peinture au graffiti, jusqu'à l'utilisation de supports tels que le carton ondulé et de matrices inhabituelles, comme les filets et les surfaces modulaires. Grâce à ces nouveaux procédés, les couches de l’image ne peuvent être localisées avec précision et la lumière ne se distingue plus nettement des zones sombres, mais s’incorpore à la matière elle-même.

Fondée sur l’exploration du signe en tant que principe génératif de la forme, de la lumière et de l’espace, l’exposition présente des œuvres réalisées de 2020 à aujourd’hui, aux côtés de quelques aperçus significatifs de périodes antérieures.

Le parcours traverse des séries et des axes thématiques liés aux origines de la matière, à la structure de l’univers, à la perception du temps et aux potentialités génératives du signe, incluant également une sélection de livres d’artiste.

Parmi les œuvres exposées figurent la série Ab origine, les différentes versions d’« Entanglement », ainsi que les œuvres consacrées à « Il mare di Dirac », « Materiaoscura », « Lunghezza d’onda », « Àpeiron », « Scripta mutant » et « Vortex temporis ».

Se distinguent également les séries récentes de grand format, Sui bordi del tempo et Gli occhi del cielo, des œuvres immersives et d’une grande intensité chromatique qui se déploient comme des polyphonies musicales le long des murs du musée.

Dans les séries Àpeiron et dans certaines œuvres liées à Il mare di Dirac, la poussière n’est plus composée uniquement de signes abstraits, mais de lettres, de graphèmes et de formules qui introduisent dans la recherche de Bindella une dimension à la fois scientifique, philosophique et poétique, interrogeant la relation entre l’homme, la matière et l’univers.