Des grandes maisons Hermès, Vuitton et Longchamp au Design Défilé au cœur de Brera jusqu’à la grande exposition de l’Institut français Milano et la présence de l’artiste JR, le design français est à l’honneur de la Semaine du design 2026 de Milan.
Le Design Défilé, un projet collectif
À Milan, au cœur de Brera, Le Design Défilé propose une nouvelle approche du design. Conçu comme un parcours scénographique par Jakob+MacFarlane, ce projet collectif nous invite à considérer le mobilier non comme un objet statique, mais comme une création en mouvement, intimement liée au corps, au geste et au temps. Une vision singulière du design français, alliant rigueur contemporaine et héritage du savoir-faire, résolument tournée vers un avenir durable.
Du 20 au 26 avril 2026, Le Design Défilé organisé par le collectif « French Living in Motion », qui réunit Le FRENCH DESIGN et l'Ameublement français, présente une sélection rigoureuse de 53 créations françaises, incarnant la diversité des langages, des usages et des savoir-faire.
Une scénographie inspirée d’un défilé de mode
Conçu par le cabinet d'architectes Jakob+MacFarlane, le décor est au cœur du projet. Inspiré par l'univers de la haute couture, il se compose d'un podium en bois, éclairé par un jeu de lumière graphique et soigné, qui relie les espaces intérieurs et extérieurs. Fabriqué à partir de bois local et entièrement recyclé après l'événement, le podium structure le parcours du visiteur et guide son regard.
Un défilé de 53 créations françaises
Le premier espace rassemble 15 pièces de mobilier d'intérieur et d'extérieur de designers tels que Andrée Putman, Constance Guisset Studio, Elliott Barnes, OUD Architecture et Studio Fritsch+Durisotti, sélectionnées par Le FRENCH DESIGN auprès de fabricants et éditeurs français tels que 3C, Airborne, APPRT2, Atelier Héphaïstos, Atelier Montex, Atelier Sumbiosis, Aura, Drugeot Manufacture, Laval Collection, Maison Fey, Maison Pouenat, Menuiserie Entsia, Mono Editions, Petite Friture, Resistub Productions, Rinck, Scenarii édition, Siegeair et Xavier Favaro.
Le deuxième espace met en lumière 13 Maisons françaises historiques et contemporaines – Alki, Clen x Manade, Duvivier Canapés, Fermob, Franck Genser, Gautier, Lafuma Mobilier, Ligne Roset, Maison Sarah Lavoine et Mercœur Édition. Objekto, Philippe Hurel, Sokoa – chacun présentant trois pièces emblématiques de son identité.
La sélection entend témoigner du pluralisme de la créativité et des styles français, et incarne le savoir-faire et l’ADN de chaque Maison en faveur d’une production responsable (durabilité, éco-conception, recyclabilité).
Via Statuto 11
IDIORYTHMIA à l’Institut français Milano
À l’occasion de la Milano Design Week 2026, et jusqu’au mois de juin, l’Institut français Milano invite le studio smarin à présenter IDIORYTHMIA, une exposition personnelle inaugurant un nouveau cycle de recherche mené avec l’historien de l’art et du design Emanuele Quinz : Inter·Rhythmic Studies.
Ce nouveau chapitre explore la manière dont nos existences contemporaines sont traversées par des régimes temporels multiples : rythmes biologiques, cadences technologiques, temporalités institutionnelles, flux urbains, cycles de production, dynamiques écologiques et économies de l’attention. À partir de ce constat, smarin développe une approche du design attentive aux tensions entre vitesses, envisagées non seulement comme des contraintes, mais aussi comme des réalités à observer, interpréter et transformer.
IDIORYTHMIA ouvre un champ de recherche à la croisée de la science, de l’esthétique, de l’éthique et du politique.
L’exposition prend la forme d’une rétrospective activable, réunissant objets-outils, dispositifs, mobiliers-systèmes, vidéos, enquêtes et expérimentations, à travers lesquels smarin déploie depuis vingt ans une pratique du design centrée sur les usages, les milieux et les formes de cohabitation. Le parcours rythmique rassemble architectures du repos, mobiliers-systèmes réversibles, dispositifs lumineux de synchronisation respiratoire, espaces de jeux autotéliques, mobiliers-outils d’adaptation climatique pour la ville et l’habitat, ainsi qu’une sélection d’objets iconiques revisités en matériaux biofabriqués.
Du 20 avril au 6 juin, corso Magenta 63
durant la design week du 20 au 25 avril : Entrée libre de 10h à 18h (sauf le mercredi 22 avril : de 10h à 17h)
Du 27 avril au 6 juin : Entrée libre sur réservation : milano@institutfrancais.it
Du mardi au vendredi de 14h à 18h ; Samedi de 10h à 12h
Installation de Smarin à BASE Milano
Emblème de l'esprit pluridimensionnel de BASE, le hall d'entrée accueille un projet du Studio Smarin qui, en collaboration avec l'Institut Français de Milan, présente IDIORYTHMIA – RE-U. Ce système d'ameublement réversible et polymorphe permet de reconfigurer l'espace en continu – ici, le hall d'entrée de BASE : agora, salle de projection, espace de travail, lieu de convivialité, scène pour des performances ou simple espace de vie avec des alcôves dédiées à la détente. L’installation qui se comporte comme un système biologique, social et technologique : elle modifie sa fonction, son rythme et son atmosphère en fonction des usages et des communautés qui la fréquentent.
IDIORYTHMIA tire son nom du grec idios (propre, personnel) et rhythmos (rythme). Cette installation crée la possibilité de vivre et de travailler ensemble, en préservant le rythme de chacun, en équilibrant autonomie et coexistence. Une infrastructure, tantôt temporaire, tantôt symbolique, qui place l'accueil de tous au cœur de sa démarche.
Via Bergognone, 34
Objets Nomades de Pierre Legrain, Louis Vuitton au Palazzo Serbelloni
Inspirées par les célébrations du centenaire de l'Exposition universelle de Paris des Arts décoratifs et du mouvement Art déco, les nouveautés de la collection Objets Nomades rendent hommage à l'artiste, ébéniste et sculpteur français Pierre-Émile Legrain. Elles présentent une série de rééditions de meubles ainsi qu'une fusion de textiles, d'objets d'ameublement et d'arts de la table ornés de ses motifs graphiques. Aux côtés de créations issues des archives de Pierre Legrain et Charlotte Perriand, seront présentées de nouvelles pièces signées Estudio Campana, Raw Edges et Franck Genser.
Palazzo Serbelloni, corso Venezia 16
Hermès à la Pelota
Hermès fait son retour à La Pelota (ancien terrain de jeu de la pelote basque à Brera) avec une scénographie conçue par Charlotte Macaux Perelman, architecte et directrice artistique des collections Hermès Maison avec Alexis Fabry. Les nouvelles créations sont présentées au sein d'une installation mêlant béton et bois de récupération, créant un paysage urbain de pleins et de vides qui guide les visiteurs à travers les objets.
La Pelota, via Palermo 10
Le designer Patrick Jouin pour Longchamp
Longchamp sublime sa boutique de Via della Spiga avec une installation exclusive conçue en collaboration avec le designer français Patrick Jouin. Le projet comprend une installation sur la façade de la boutique ainsi qu'une exposition à l’intérieur du magasin présentant une sélection de ses créations. Explorant les liens entre design, matière et espace urbain, le projet se déploie à travers une enveloppe architecturale en lycra tendue sur une structure réutilisable. La façade devient ainsi un élément dynamique, réagissant à la lumière et aux mouvements des passants.
Via della Spiga 6
L'appartement d'Antoine Billore pour L'Artisan Parfumeur
L'Artisan Parfumeur – qui fête cette année ses 50 ans - dévoile L'Appartamento, un espace où les visiteurs peuvent découvrir l'ensemble des créations d'Antoine Billore, antiquaire, créatif, une vie dans le monde de la mode. Le designer présente des pièces de mobilier hybride à partir de matériaux recyclés. On retrouve nombre de ses passions et obsessions : des panneaux décoratifs de paysages en marqueterie de bois, spécialement transformés en façades de meubles de cuisine, et d'épaisses installations de petits tableaux disposées dans la salle de bains. Différentes fragrances d'intérieur seront également présentées, dont la célèbre boule d'ambre L'Artisan Parfumeur. Sans oublier les gels nettoyants et les lotions hydratantes dans la salle de bains, ainsi que les bougies de la Maison.
Via Lulli, 2
Jean-Guillaume Mathiaut et Byredo au Cloître Cappuccio
Pour Byredo, le designer Jean-Guillaume Mathiaut crée une édition limitée de sculptures en bois aux finitions noires, peintes à l'encre japonaise, présentées dans une scénographie immersive au cloître Cappuccio. Les six créations sont conçues comme des moments de calme dédiés à l'échange et à la contemplation.
Via Cappuccio 3
JR à la Piscina Cozzi
L'artiste français JR « colonise » la façade rationaliste de la piscine Cozzi avec un nouveau chapitre de son projet Inside Out, un projet artistique participatif qui utilise des portraits photographiques géants pour raconter des histoires d'individus et de communautés. Ces photos d'identité géantes se transforment en œuvres d'art éphémères, ne durant que quelques jours.
Ce n'est pas la première fois que JR intervient à Milan. Son trompe-l'œil sur la façade de la Gare Centrale en 2024 reste mémorable.
Viale Tunisia 35
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