Etudier pour préserver les danses traditionnelles

Sreynich Vat a consacré 11 ans à la maîtrise des danses traditionnelles. Elle a passé neuf ans à l'école secondaire des beaux-arts et est maintenant en deuxième année à la faculté d'art chorégraphique de l'URBA.

« J'ai choisi cette filière parce que j'aime ça et que je veux devenir professeur de danse khmère. Je souhaite également créer de nouvelles chorégraphies à l'avenir », a-t-elle déclaré.

Elle estime que l’étude de la chorégraphie et de l'art fait partie de la promotion et de la préservation des spectacles de danse traditionnelle khmère. Elle a créé sa propre pièce intitulée « Kalyani » pour l'examen final de sa deuxième année.

Sopheak Tra, une autre ancienne élève de l'école des beaux-arts, est aussi en deuxième année à l’URBA. Elle espère que ses talents de chorégraphe pourront profiter au secteur de la culture et des beaux-arts du Cambodge en faisant connaître la danse khmère à un public qui n'y est pas forcément familiarisé.

« Si j'ai choisi cette discipline, c'est pour mettre en valeur la danse classique et préserver notre patrimoine culturel. À l'avenir, j'aspire à devenir metteur en scène », a-t-elle confié.

Pheara Choun, qui se spécialise dans le lakhon khol, souhaite découvrir davantage cette danse et devenir un modèle pour la prochaine génération. Le lakhon khol est une danse masquée traditionnelle qui se combine à la musique et des costumes élaborés pour raconter des récits souvent enracinés dans la mythologie et l'histoire khmères.

« Tout d'abord, je veux préserver le lakhon khol pour qu'il perdure d'une génération à l'autre », a-t-il déclaré. « Mon amour pour cette discipline est si grand. Je pense qu'en tant que Cambodgien, j'ai la responsabilité de connaître la culture et les arts khmers. Par conséquent, je m’emploie à recevoir cet héritage, le préserver et le transmettre à la génération suivante. »

« J'endure aussi les difficultés de l’entraînement parce que j'aime ça. J'étudie chaque détail avec les professeurs pour perpétuer cet héritage, pour éviter que d'autres cambodgiens ne sachent rien sur l’art et la culture khmers », a déclaré Choun Pheara.

Pheara Choun concilie ses études avec la gestion d'une petite entreprise. Lui et son équipe sont spécialisés dans la planification et l'organisation de foires pour les mariages et les cérémonies.

La famille de Pheara Choun n'était pas d'accord pour qu’il étudie dans ce domaine. Ils s’inquiétaient qu'il puisse avoir des difficultés financières avec une carrière dans le lakhon khol.

Respectant la décision de ses parents, il a changé de discipline et a maintenant un emploi. Cependant, sa passion pour le lakhon khol n'a jamais faibli. Il poursuit maintenant son rêve en étudiant le lakhon khol à l’URBA.

La famille de Sreynich Vat est quant à elle, tout à fait d'accord et fière qu'elle puisse bénéficier d'une bourse complète pour étudier l'art chorégraphique à l'URBA. Elle étudie à plein temps du lundi au vendredi et profite généralement de la Journée de la culture et d'autres festivals pour se produire.

« En danse khmère, le défi consiste à bouger gracieusement les mains et le corps pour obtenir la douceur et la vivacité qui caractérisent la performance », explique Vat Sreynich.

Dans le domaine de la chorégraphie, Sopheak Tra a constaté que la phase de recherche peut être particulièrement difficile. « Avant de pouvoir présenter une nouvelle chorégraphie, nous devons faire des recherches approfondies sur l'histoire de la pièce ou du récit », explique-t-elle.

Pheara espère que les danses traditionnelles khmères et les autres arts du spectacle resteront dynamiques et soutenus par le public afin d'éviter la perte de ces traditions précieuses.

Sopheak Tra « Ce que je souhaite pour l'avenir de la danse khmère, c'est que chaque Cambodgien sache ce qui appartient au Cambodge et participe à la préservation et à la promotion de cet art ». 

Sreynich espère également que les Cambodgiens soutiendront davantage les danses traditionnelles khmères et d'autres formes d'art. Elle pense qu'un soutien national accru inciterait les artistes à continuer à se produire et à innover.

Tous trois partagent un même objectif : étendre leurs représentations à l'échelle internationale, afin de montrer le riche héritage des arts khmers à un public mondial.

Source : Cambodianess