Le meilleur du Roma Film Fest 2022

Par Lepetitjournal Rome | Publié le 12/10/2022 à 18:13 | Mis à jour le 13/10/2022 à 10:29
Affiche du Roma Film Fest 2022

Du 13 au 23 octobre 2022, le Festival international du film anime la capitale. Cette 17ème édition annonce un programme aussi riche que varié en genre et en format. Voici quelques conseils de visionnage, parmi lesquels, plusieurs films français.

 

Rome, ville du cinéma

Le Roma Film Festival fait son grand retour à Rome, reconnue en 2015 par l’UNESCO comme « ville créative du cinéma ». L’évènement, officiellement reconnu par la FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films) et organisé par la Fondazione Cinema per Roma aura lieu à l’Auditorium Parco della Musica qui accueillera les principales salles de projection et le long tapis rouge.    
Avec le nouveau règlement du Film Fest, une compétition internationale sera officiellement mise en place : les films seront jugés par un jury composé de professionnels du monde du cinéma, de la culture et des arts. Le festival accueillera aussi d’autres sections non compétitives, des rencontres avec le public, des évènements et des projections spéciales. Le programme complet en ligne.

 

Sélection de dix films

•    Causeway, réalisé par Lila Neugebauer, Etats-Unis

Produit et magnifiquement interprété par Jennifer Lawrence, le premier film réalisé par Lila Neugebauer, explore les thèmes suivants et raconte avec beaucoup de sensibilité comment traiter avec les traumatismes psychologiques et physiques que les soldats subissent à la guerre, mais aussi les difficultés, les incompréhensions et les souffrances qui semblent avoir marqué leurs vies antérieures, ce qui les incite à s'engager et à partir pour des destinations très loin, où les conflits armés sont sanglants et où l'avenir est incertain et dangereux.    
L'histoire d'une amitié qui n'est pas simple, mais tendre et réelle, avec en toile de fond une Nouvelle-Orléans sans précédent et le retour de Jennifer Lawrence à une simple actrice, avec un jeu d'acteur minimaliste mais très efficace, qui nous emmène à ce mémorable Winter's Bone du début de sa brillante carrière.
 

 

•    Ramona, réalisé par Andrea Bagney, Espagne

Madrid comme Manhattan : des vues somptueuses de la ville en noir et blanc soulignées par la musique de Tchaïkovski. Le premier film de la réalisatrice espagnole Andrea Bagney s'ouvre ainsi, avec un hommage au chef-d'œuvre de Woody Allen, une histoire d'amour (et d'amours) qui s'articule autour de la protagoniste, une actrice en herbe d'une trentaine d'années à la recherche du sens de la vie, un jour blonde, un autre brune, un jour enthousiaste, un autre douteuse, un jour amoureuse de son petit ami Nico, un autre attiré par le réalisateur Bruno.    
Du noir et blanc de la vie à la couleur de la mise en scène (où, entre autres choses, Ramona reproduit des monologues de Diane Keaton dans Annie et moi et de Julie Delpy dans Before Sunrise), cette comédie romantique fait son chemin dans les conversations, promenades et névroses, entraînés par la protagoniste Lourdes Hernandez, connue en Espagne comme auteur-compositeur-interprète sous le pseudonyme de Russian Red.
 

 

•    The last movie stars, réalisé par Ethan Hawke, Etats-Unis

Réalisé par Ethan Hawke, avec Martin Scorsese dans le rôle du producteur exécutif, cette série documentaire épique en six parties célèbre Paul Newman et Joanne Woodward et leur longue et passionnante histoire d'amour, ainsi que l'incroyable talent qui a fait d'eux des artistes appréciés dans le monde entier. Le dévouement du couple au travail et à la philanthropie prend vie sur grand écran grâce à des entretiens retranscrits avec Paul, Joanne et leurs proches, joués par des acteurs contemporains tels que George Clooney, Laura Linney et bien d'autres. The Last Movie Stars trace le portrait intime d'une histoire d'amour sans pareil en montrant le lien durable d'un couple à jamais lié à l'histoire du cinéma américain.
 

•    Enrico Cattaneo / Rumore Bianco, réalisé par Francesco Clerici et Ruggero Gabbai, Italie

Auteur de films ayant eu une diffusion internationale comme Il gesto delle mani et qui ont a bouleversé les règles du genre "documentaire d'art", Francesco Clerici confronte avec empathie le Milanais Enrico Cattaneo (1933-2019) : un photographe qui a commencé par le reportage, puis est tombé amoureux des artistes de l' « Arte Povera », devenant leur photographe de confiance, et est devenu lui-même un artiste, jouant avec les formes, les objets et les couleurs.
Moqueur et iconoclaste, Cattaneo fumait des cigarettes dans sa maison-musée-entrepôt, participe avec scepticisme aux rétrospectives qui lui sont consacrées, attend avec une ironie résignée de la fin d'une vie et d'une époque dont il a été le témoin.


•    Daniel Pennac : Ho visto Maradona !, réalisé par Ximo Solano, Italie et Espagne

Daniel Pennac raconte Maradona : le mythe, l'icône, "San Diego" le saint profane, un bouc émissaire comme son Malaussène et son impact sur les vies et les histoires des gens ordinaires. Dans une enquête créative et surréaliste, tout en se déroulant à Naples, Pennac construit et met en scène une pièce de théâtre avec sa Compagnie MIA et recherche informations et histoires autour de la ville, qui devient scène et mégaphone du mythe lui-même. Au cours de ce voyage, il nous en dit également beaucoup sur lui-même et sur son approche de l'écriture. Avec la participation extraordinaire de Maurizio De Giovanni, Roberto Saviano et Luciano Ferrara.

 

•    Life is (Not) a game, réalisé par Antonio Valerio Spera, Italie et Espagne

Masque blanc de mannequin, perruque rouge feu, voix déguisée par un déformateur : Laika (comme le chien qui a été lancé dans l'espace sur le Spoutnik soviétique) a animé les murs de Rome ces dernières années de pandémie avec des affiches et des peintures murales criant son indignation civile (la plus connue est celle qui représente une étreinte entre Giulio Regeni et Patrick Zaki).
Deux ans de combats de l'artiste de rue à l'identité mystérieuse, suivi dans ses sorties nocturnes par la caméra d'Antonio Valerio Spera, qui mêle également à un esprit pop des fragments de vidéo-notes de Laika, des entretiens avec les destinataires de ses messages, du matériel d'archive sur les sujets "chauds" traités par l'artiste et, bien sûr, de ses œuvres. Afin de revivre ces années à travers les yeux et le talent d'une femme qui se définit comme "une attaquante romaine" et fait preuve d'une profonde conscience morale et artistique.


•    Les Amandiers, réalisé par Valeria Bruni Tedeschi, France

Le sixième long métrage de Valeria Bruni Tedeschi mêle harmonieusement le théâtre de la vie avec la corporalité et la créativité de la pratique théâtrale. Bruni Tedeschi traite de ses souvenirs personnels et retrace ses débuts en tant qu'actrice, dans les années 1980, dans le cadre de L'école de théâtre des Amandiers à Nanterre, une école moderne et expérimentale créée par Patrice Chéreau (Louis Garrel) et Pierre Romans (Micha Lescot).
Ouvert par un casting varié et irrévérencieux qui doit déterminer qui seront les jeunes acteurs admis à l'école, Les Amandiers racontent l'énergie et les déceptions d'un groupe d'amis, des répétitions de la pièce Platonov de Tchekhov à une voyage à New York pour apprendre de l'Actors Studio de Strasberg, de la fête aux pleurs, en passant par le sexe, l'amour, le drame et la panique. Le théâtre.
 

 

•    L’innocent, réalisé par Louis Garrel, France

Louis Garrel a toujours fasciné et diverti avec sa légèreté et son côté caméléon, sans nous faire oublier comment il réussit souvent à dépeindre des personnages qui ont également des résonances profondes au niveau de la vie réelle et personnelle. L’Innocent ne fait pas exception, un thriller romantique, émouvant et joyeux qui juxtapose divers thèmes, oscillant entre la comédie romantique et le film d'action.  Comme dans ses trois précédents travaux, l'acteur-réalisateur s'inspire de sa propre histoire pour raconter celle d'Abel qui s'oppose au mariage de sa mère Sylvie avec un condamné.
 

 

•    Umberto Eco – La biblioteca del mondo, réalisé par Davide Ferrario, 2022

Des chambres, des couloirs, des halls tapissés de livres, parmi lesquels erre un amoureux, un collectionneur et surtout un lecteur de livres : Umberto Eco dans sa bibliothèque privée. Il était un dévoreur de tout, y compris de fiction, dans laquelle il prétendait ne s'être jamais aventuré, jusqu'à la fatidique édition de 1980 de Il nome della rosa (best-seller traduit en 47 langues et lauréat du prix Strega). Davide Ferrario, qui avait collaboré avec Eco en 2017 pour une installation sur le thème de la mémoire au pavillon italien de la Biennale de Venise, reconstruit la relation du "Professeur" avec ses livres, avec la collaboration de la famille et des amis, mais surtout en faisant parler le protagoniste, caustique, piquant, profond : « L’ensemble des bibliothèques est l'ensemble de la mémoire de l'humanité. Sans mémoire, aucun avenir ne peut être planifié".


•    L’ombra di Caravaggio, réalisé par Michel Placido, Italie et France

Dans son quatorzième film en tant que réalisateur, Michele Placido reprend une idée qui remonte à 1968, lorsque, après être arrivé dans l'Union européenne, il s'est rendu à Rome, où il fréquente l'Académie d'Art Dramatique. Et pour raconter la vie de Michelangelo Merisi à partir d'une perspective inédite, il invente un personnage, celui de l'Ombre (Garrel) : un enquêteur qui espionne le peintre au nom de Paul V et doit vérifier son orthodoxie.
Le Caravaggio de Placido n'est pas seulement une rock star et un génie maudit, mais aussi un rebelle contre un pouvoir qui ne peut accepter son urgence de vérité. La "vérité" est ce que le film cherche, reconstruisant un passé sale, loin d'une représentation brillante, pour rendre toute la dimension humaine, douloureuse et charnelle du peintre et de son époque. Une recherche pour l'authenticité évidente dans le choix des lieux, dans les reconstitutions scéniques, costumes et techniques sophistiquées utilisées pour reproduire des tableaux célèbres en évitant l'approximation de la copie et la platitude de la photographie.
 

 

L’achat de billets en prévente peut déjà être effectué exclusivement en ligne via les sites Web www.romacinemafest.it et romacinemafest.boxol.it. Pendant la période du Festival, il sera toujours possible d’acheter les billets à la billetterie centrale de l’Auditorium Parco della Musica (Viale Pietro de Couvertin, 30) de 11h00 à 23h00.

Lola Descamps

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