EXPO - Segantini et la lumière des Alpes

Artiste de frontière formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, Giovanni Segantini nous projette dans une dimension spirituelle des paysages lombards et suisses, en jouant sur la lumière. Les 120 tableaux  recueillis au Palazzo Reale composent un hymne à la nature. Jusqu'au 18 janvier 2015.

Le clair-obscur des scènes de campagne 

La vie de Giovanni Segantini est comparable à celle des personnages de Dickens: né Segattini en 1858 d'une famille humble dans une ville du Trentin, province encore sous domination autrichienne, il devient vite orphelin et atterrit dans une maison de correction à Milan pour vagabondage. Il est pris en charge par un demi-frère qui l'initie à la photographie. A partir de 20 ans, il étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Brera. En peu de temps il reçoit un prix pour son tableau Le coro di Sant'Antonio (1879) dont on peut admirer le réalisme accentué par les jeux d'ombre et de lumière dans la section I de l'exposition. 

Nous sommes en pleine révolution culturelle, menée par les Scapigliati, intellectuels anticonformistes, qui prônent un renouveau du vérisme dans l'art.

Le dur labeur des paysans est exalté par une lumière crépusculaire qui rappelle celle utilisée dans les toiles de Millet. Segantini s'en inspire pour ses tableaux réalisés dans la campagne lombarde de la Brianza (section IV) : La récolte des cocons (1882), Le retour au bercail (1888), La récolte des citrouilles (1884). Les gestes quotidiens sont sublimés à tel point que l'artiste leur confère une dimension spirituelle qui culmine dans l'époustouflant Ave Maria a trasbordo (1886) emprunt d'une infinie quiétude (section V). Segantini touche ici les thèmes du Symbolisme, autre courant artistique à cheval sur les deux derniers siècles.

Luminosité alpestre

La dévotion de Segantini envers la nature l'a mené en 1886 dans les Grisons en Engadina. Vivant d'une rente provenant de la galerie Grubicy de Milan, pour financer son travail et ses dépenses, il habitera en Suisse avec sa femme et ses quatre enfants jusqu'à sa mort prématurée en 1899 à l'âge de 41 ans à la suite d'une péritonite.

Au contact des alpages suisses, l'art de Giovanni Segantini subit une mutation. Les tâches d'ombre se raréfient pour laisser place à une luminosité typique du courant du Divisionnisme, variante du pointillisme, tous deux dérivés de l'Impressionnisme français. La technique divisionniste consiste à diviser sur la toile les couleurs en traits filamentés de couleur pure qui réagissent de manière optique pour obtenir le maximum de luminosité possible. "Mélanger les couleurs sur la palette porte au noir ; moins on mélange les couleurs pures sur la toile, mieux on conduit notre peinture vers la lumière, l'air, et la vérité" écrit Segantini dans une lettre de 1896. Ses paysages deviennent de vrais panoramas monumentaux où la nature l'emporte sur l'homme. 

Avec les chefs d'oeuvres Midi sur les Alpes (1891), Pâturages au printemps (1896) ou Les deux mères (1899) l'artiste rejoint l'apothéose !

Monica La Rivière (Lepetitjournal.com de Milan) ? jeudi 2 octobre 2014

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Crédits photos : ufficio stampa expo

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