Découvrez les classiques de l’art moderne au Moco Museum de Londres

Fondé en 2016 par Kim et Lionel Lochies-Prins au sein de la Villa Alsberg d’Amsterdam, le Moco Museum poursuit un objectif clair : démocratiser l’art moderne et contemporain, le rendre accessible, inclusif et attractif pour un public aussi large que possible. Une ambition brillamment tenue, puisque le musée s’est ensuite implanté à Barcelone puis à Londres, où il a ouvert ses portes en août 2024. 

“Moco” pour Modern Contemporary, est un musée privé réparti sur trois étages et réunissant quelques-uns des artistes les plus emblématiques de notre époque : Banksy, Warhol, KAWS, Hirst, Basquiat… Une collection iconique présentée dans un parcours immersif et audacieux.

Le premier étage: un accueil sans écart 

Dès l’entrée, le Moco Museum donne le ton. Le visiteur est accueilli dans une vaste salle lumineuse, où les murs blancs se parent de citations inspirantes sur l’art. La densité d’œuvres majeures impressionne : partout où se pose le regard, un tableau ou une sculpture attire l’attention.

Les sérigraphies pop d’Andy Warhol côtoient des créations signées Basquiat, tandis que les œuvres de Damien Hirst apportent une touche provocatrice. Au centre, les sculptures monumentales de Jeff Koons et de Daniel Arsham imposent leur présence éclatante.

Bonne surprise pour les visiteurs français : une sculpture de Niki de Saint Phalle fait partie de la sélection, hissant cette fierté nationale au panorama des grands maîtres contemporains.

Un deuxième étage où l’art est plus engagé 

En gravissant les marches menant au deuxième étage, le visiteur entre dans une nouvelle dimension d’art bien plus contestataire et engagé. Les pochoirs et tableaux de Banksy dominent l’espace, transmettant leurs messages percutants sur la société, le pouvoir et la résistance. Non loin de là, un espace entier du musée est dédié aux œuvres étonnantes de Robbie Williams.

Le chanteur britannique s’impose également comme un artiste visuel accompli. Ses toiles, à la fois satiriques et jubilatoires, explorent des thèmes intimes autour de la santé mentale. Entre humour, émotion et vulnérabilité,  il nous émeut autant qu’il nous fait rire, nous comprend autant qu’il nous surprend. 

Cet étage met également à l’honneur une diversité d’artistes venus du monde entier avec des styles multiples, des influences cosmopolites : des célèbres fleurs multicolores du japonais Takashi Murakami, en passant par les tableaux à la géométrie psychédélique de l’argentine Pilar Zeta.  

Le sous-sol, espace de l’art numérique et interactif 

Le dernier niveau du Moco Museum plonge le visiteur dans un tout autre monde : celui d’un art numérique et immersif, où certaines des œuvres sont projetées sur des écrans. Le visiteur participe également à des œuvres interactives : des tableaux miroirs, une grande galerie de glaces, des sphères pleines de néons. 

Le décor, volontairement sombre, met en valeur les couleurs vibrantes et les jeux de lumière des installations. Une atmosphère hypnotique qui contraste radicalement avec les étages supérieurs aux murs immaculés.

Avec ses trois niveaux, chacun porteur d’un univers artistique distinct, le Moco Museum de Londres réussit le pari de réunir les grands maîtres de l’art moderne, les voix engagées du contemporain et les explorations futuristes du numérique.

Informations pratiques: 

• Adresse: 1-4 Marble Arch, W1H 7EJ 
• Horaires: Ouvert de 10h à 18h (Dimanche- Jeudi) et de 10h à 19h (Vendredi- Samedi) 
• En métro: Central line - Marble Arch stop 
• En bus: Bus 23, 94, 139 - Marble Arch stop 

Les visiteurs de tous les âges sont acceptés. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d’un adulte et les enfants de moins de 4 ans peuvent entrer gratuitement. 

N'oubliez pas vos écouteurs, une visite audio gratuite vous sera proposée. 

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