Le Palazzo Reale accueille la grande exposition “Dali et la mode”

Le Palazzo Reale inaugure sa nouvelle saison d'expositions avec un grand projet d'envergure internationale, « Dalí et la mode », prévue du 24 septembre 2026 au 31 janvier 2027. Inaugurée à l’occasion de la Fashion Week de Milan, cette exposition explore pour la première fois de manière exhaustive la relation entre Salvador Dalí et la mode, que l’artiste considérait comme un outil de construction de l’identité, de transformation du corps et de communication.

A Milan, les plus grandes collections d’œuvres de Dalí au monde

Plus de 200 œuvres et documents – peintures, dessins, photographies, vêtements, bijoux, accessoires, objets et films, dont beaucoup n’ont jamais été exposés en Italie – proviennent des trois plus grandes collections d’œuvres de Dalí au monde : la Fundació Gala-Salvador Dalí de Figueres, le Dalí Museum de Saint-Pétersbourg, en Floride, et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. À celles-ci s’ajoutent les archives historiques des maisons Schiaparelli, Chanel, Dior et Rabanne. Ce projet est né d’une collaboration avec la Fundació Gala-Salvador Dalí, institution fondée par l’artiste et dédiée à la protection, à l’étude et à la mise en valeur de son œuvre. L’image phare de l’exposition est le tableau intitulé « Trois jeunes femmes surréalistes tenant dans leurs bras les peaux d’un orchestre », exposé aux côtés de bijoux emblématiques de 1949 tels que « L’œil du temps », en platine et diamants, et « Lèvres de rubis », en or, rubis et perles.

La direction scientifique est assurée par Montse Aguer, directrice des Musées Dalí ; le commissariat est assuré par Laura Bartolomé, directrice adjointe chargée de la recherche et des projets au sein de la Fundació, et par Judith Clark, historienne de la mode et professeure à l’University of the Arts de Londres, avec la contribution des commissaires principales Lucia Moni et Bea Crespo. « Cette exposition nous invite à découvrir Salvador Dalí sous un nouvel angle de sa cosmogonie. Il n’y a pas un Dalí artiste et un Dalí styliste, mais seulement un artiste complet capable de laisser son empreinte partout où cela était possible. À l’instar des maîtres de la Renaissance, comme Léonard de Vinci ou Michel-Ange », déclarent Montse Aguer et Laura Bartolomé.

Une garde-robe éclectique exposée

Dès son enfance, les vêtements constituent pour Dalí un moyen de se définir. Avec l’arrivée de Gala dans sa vie, en 1929, les vêtements et les accessoires s’inscrivent dans un langage commun à travers lequel le couple construit son image publique, amplifiée par les photographes, les magazines et les campagnes publicitaires. L'exposition met en relation les œuvres de l'artiste avec une sélection de vêtements et d'accessoires ayant appartenu à Dalí et Gala, présentés pour la première fois hors d'Espagne. La garde-robe de Gala comprend des créations d’Elsa Schiaparelli, de Christian Dior, de Coco Chanel, de Pierre Cardin, d’Hubert de Givenchy, de Gucci et d’Emilio Pucci ; celle de Dalí, plus éclectique, rassemble des éléments liés à ses performances, à ses photographies et à ses apparitions publiques, qui deviennent autant d’outils d’une réinvention permanente de son identité.

Le lien entre la garde-robe et la peinture transparaît également dans les nombreux tableaux où Dalí représente les vêtements avec une précision extraordinaire : certains d’entre eux peuvent être mis en relation directe avec les pièces conservées et exposées grâce au parrainage technique de Bonaveri, qui a contribué à la mise en place de l’exposition avec 26 bustes de couture spécialement sélectionnés.

Dialogue entre l’art et la mode

L'une des collaborations les plus fructueuses entre l'art et la mode du XXe siècle voit le jour en 1936, lorsque Dalí réalise pour Elsa Schiaparelli sa première vitrine pour le grand magasin Bonwit Teller de New York. Depuis lors, son univers créatif s'étend aux vêtements, aux accessoires, aux bijoux, aux costumes, aux tissus, aux illustrations et aux campagnes publicitaires. La robe devient un moyen de modifier la perception du corps et d’introduire dans la vie quotidienne des éléments ironiques, érotiques et dérangeants. Les magazines diffusent ces inventions à l’échelle internationale : la photographie de Cecil Beaton représentant Wallis Simpson dans la « robe homard », publiée par Vogue à l’occasion de son mariage avec le duc de Windsor, en est un exemple emblématique.

Dalí, le surréalisme et la mode

Le dialogue avec Coco Chanel s'étend au monde du théâtre : en 1939, la créatrice participe à la conception des costumes de Bacchanale, une production des Ballets russes de Monte-Carlo pour laquelle Dalí réalise également les décors et le livret. En 1951, lors du Bal Oriental organisé par Carlo de Beistegui au Palazzo Labia, Dalí, Gala, Christian Dior et leurs amis portent des costumes conçus par Dalí et Dior, avec la contribution de Gala et du jeune Pierre Cardin. Ces épisodes montrent comment la peinture, la mode, le théâtre et le spectacle se fondent en une seule et même vision. Dans les années 1960, la mode s’intègre pleinement dans les performances de Dalí. Entre 1966 et 1969, à Portlligat, Cadaqués, Barcelone et Paris, l’artiste fait appel à des mannequins et des artistes de scène portant des créations de Paco Rabanne, parmi lesquelles Donyale Luna, Elsa Peretti et Amanda Lear. Dans certaines performances, il peint à l’intérieur de grandes bulles en plastique, tandis que la couleur envahit les vêtements et transforme la peinture, le corps et le spectacle en une expérience unique.

Le corps constitue un autre fil conducteur de l’exposition, représentant l’autre grand terrain d’entente entre le surréalisme et la mode. Dans les œuvres de Dalí, les yeux, les lèvres, les mains et d’autres parties anatomiques sont isolés puis recomposés ; le mannequin devient une figure suspendue entre l’individu et l’objet. Cette même recherche se poursuit dans les bijoux dessinés à partir de 1949, exposés en Italie pour la première fois depuis leur acquisition par la Fundació en 1999 : une réinvention du corps qui anticipe de nombreuses expérimentations de la mode contemporaine.

L'exposition est accompagnée d'un ouvrage publié par Skira Editore.