De l'automne 2026 à la fin de l'année 2027, certains projets s'étendant jusqu'aux premiers mois de 2028, le nouveau calendrier des expositions des musées et lieux culturels de la ville de Milan prend forme : 40 projets sont déjà programmés, auxquels s'en ajouteront d'autres au cours des prochains mois. Un programme qui alterne grandes expositions internationales, relecture des maîtres du passé, recherche contemporaine et mise en valeur des collections et des archives.
Milan s’affirme comme un pôle culturel international. Un riche calendrier d'expositions couvrant la photographie, le graphisme, le design, la sculpture et la peinture, mettant en dialogue les maîtres du XXe siècle et les figures de proue de la recherche contemporaine : voilà ce qui attend les visiteurs entre fin 2026 et tout au long de l'année 2027 dans la capitale lombarde, qui s'apprête à accueillir plus de 40 expositions dans les musées et autres espaces d'exposition de toute la ville.
Dali, Picabia, Brueghel, Matisse… L’automne des expositions à Milan
Le Palazzo Reale sera l'un des principaux protagonistes de l'automne 2026 : à partir du 24 septembre, l'exposition très attendue « Dalí et la mode » rassemblera plus de 200 œuvres et documents, parmi lesquels des peintures, des photographies, des vêtements, des bijoux, des vidéos et des croquis, afin de retracer la relation entre Salvador Dalí et la haute couture, depuis ses collaborations avec Elsa Schiaparelli jusqu'aux célèbres vêtements et accessoires surréalistes.
Le 26 septembre, changement de registre pour célébrer le centenaire de la naissance de Carla Cerati (Bergame, 1926 – Milan, 2016), photographe et écrivaine qui a documenté les transformations de Milan dans les années 60 et 70, en racontant sa société, sa culture et ses acteurs. Parmi ses œuvres les plus connues, on retiendra le grand reportage sur les asiles psychiatriques réalisé avec Berengo Gardin.
Le 29 septembre, on remonte près de cinq siècles en arrière avec l’exposition « Les Brueghel. Les origines des genres picturaux en Europe », qui, jusqu’au 31 janvier 2027, accompagne les visiteurs à travers plus de 80 œuvres, entre peintures, dessins et estampes, à la découverte d’une extraordinaire famille de peintres.
Le projet d’exposition met en lumière la manière dont la famille a contribué de manière décisive, aux Pays-Bas, en Italie et dans le reste de l’Europe, à la naissance des futurs « genres picturaux » : des paysages enneigés aux tempêtes, des natures mortes à la vie paysanne, c’est avec les Brueghel que prend forme la peinture moderne européenne telle que nous la connaissons aujourd’hui.
Quelques jours plus tard s’ouvrira la plus grande exposition jamais organisée en Italie consacrée à Francis Picabia (Paris, 1879 – 1953), l'une des figures les plus originales – et les plus insaisissables – de l'art du XXe siècle. Picabia a côtoyé certains des protagonistes de la modernité, parmi lesquels Duchamp, Stein et Picasso, et a traversé l’impressionnisme, le fauvisme, le cubisme et le dadaïsme sans jamais s’identifier à un seul mouvement, s’imposant comme l’un des pionniers de l’abstraction. À travers plus de 170 œuvres – peintures, dessins, photographies, documents et archives provenant de collections internationales –, l’exposition « Picabia. Ouvrir les portes à la nuit », ouverte du 9 octobre au 24 janvier 2027, explore le thème de la nuit comme métaphore de l’existence et restitue l’univers créatif d’un artiste en perpétuelle métamorphose.
Du 17 octobre au 1er novembre 2026, le Palazzo Reale donne la parole aux nouvelles générations avec « Youth and Future », une exposition issue du projet international « Youth and Future – Parole aux jeunes », imaginé par l’auteur-compositeur-interprète Giovanni Caccamo. Au cœur du projet, la question suivante : « Que changeriez-vous dans la société dans laquelle vous vivez, et comment ? Quel est votre mot pour le changement ? ». Des milliers de jeunes du monde entier, mobilisés par le biais d’universités, d’établissements pénitentiaires et de centres d’accueil, ont confié leur vision de l’avenir à travers des textes et des mots, qui ont été rassemblés dans les Manifestes du Changement. Ces témoignages ont inspiré des artistes tels que Maurizio Cattelan, Emilio Isgrò, Michelangelo Pistoletto, Arnaldo Pomodoro, Anish Kapoor, Antony Gormley, Giuseppe Penone, Julian Schnabel et Kiki Smith. L’exposition retrace les différentes étapes du projet à travers des œuvres, des installations interactives, des photographies et des vidéos, mêlant créativité, participation et engagement citoyen.
La saison automnale met également à l’honneur le PAC | Pavillon d’art contemporain de Milan avec une exposition personnelle consacrée à Sheila Hicks (Hastings, 1934), l’une des figures majeures de l’art textile de la seconde moitié du XXe siècle et de la scène contemporaine, qui, depuis les années 1950, a contribué de manière décisive à faire sortir le textile du domaine de l’artisanat et du design pour l’orienter vers la sculpture et l’installation. En explorant le potentiel transformateur du tissu, entre dimension intime et monumentale, Sheila Hicks choisit le fil comme dispositif narratif pour raconter des histoires d’exclusion, d’identité et de féminisme, allant d’œuvres de petit format à de grandes installations sculpturales capables de transformer et de redéfinir l’espace architectural.
Du 6 octobre au 14 mars 2026, le Musée du Novecento présente « Tommaso Trini. La Terre vue de la Lune », deuxième rendez-vous de « Voci Del Novecento », le cycle d’expositions consacré aux critiques, conservateurs et historiens de l’art qui ont contribué à orienter la compréhension des langages et des courants de l’art contemporain. À travers des écrits, des revues, des documents d’archives et des supports audiovisuels, l’exposition retrace le parcours de Tommaso Trini (Sanremo, 1937), critique, journaliste, commissaire d’exposition et enseignant, l’une des voix les plus originales et indépendantes de la critique d’art italienne de la seconde moitié du XXe siècle, et explore en profondeur sa pensée ainsi que ses relations avec les artistes et les acteurs de la scène culturelle. Inauguré en 2025 avec le projet consacré à Enrico Crispolti, le cycle se poursuivra en 2027 avec une exposition sur Pierre Restany.
La GAM | Galerie d’art moderne de Milan poursuit elle aussi le dialogue entre ses espaces historiques et l’art contemporain avec l’exposition personnelle de Shilpa Gupta (Mumbai, 1976), intitulée « One Palm Closer to the Sky ». Ce projet – présenté du 15 septembre 2026 au 6 janvier 2027 – s’inscrit dans le cadre du partenariat pluriannuel entre le musée et la Fondation Furla, visant à soutenir des projets consacrés aux femmes qui marquent l’art contemporain. Depuis plus de vingt ans, Shilpa Gupta explore, à travers différents langages et supports, des questions telles que les frontières, les migrations, l’identité, la liberté d’expression et les formes de contrôle exercées par le pouvoir sur la vie des individus. Son travail est également présent à Milan, dans le parcours permanent d’Artline Milano, le musée d’art contemporain à ciel ouvert créé par la ville de Milan dans le parc de CityLife, avec une sculpture (« Untitled ») qui aborde l’un des thèmes les plus chers à l’artiste indienne : la liberté d’expression et la censure.
À l’approche de l’hiver, le Palazzo Morando inaugure, dans la soirée du 3 novembre, lors d’un vernissage exceptionnel ouvert à tous à l’occasion de l’ouverture du Forum Cultura (du 3 au 8 novembre), une exposition tout à fait originale consacrée à Mosè Bianchi (Monza, 1840 – 1904) et à ses « costumes de scène » : des vêtements du XVIIIe siècle que le peintre faisait porter à ses modèles, hommes et femmes, pour reproduire des scènes de style rococo très en vogue à l’époque.
À l’occasion du 20e anniversaire de la disparition d’Oriana Fallaci (Florence, 1929 – 2006), de novembre à février 2027, le Palazzo Reale accueille un hommage à cette grande journaliste et écrivaine qui a traversé le XXe siècle en tant que figure de proue, s’imposant comme l’une des voix les plus reconnaissables du journalisme italien et international. Le titre de l’exposition, « Moi seule peux raconter mon histoire », reprend une phrase de Fallaci elle-même et exprime avec force le droit de parler de soi avec sa propre voix, en échappant aux interprétations d’autrui : un principe que l’exposition fait sien, en confiant le récit de sa vie privée et publique aux images – comme les célèbres photographies prises par Ugo Mulas, Oliviero Toscani et Annie Leibovitz –, aux mots, aux objets et aux documents que l’écrivaine a laissés, afin d’en dresser un portrait à la fois public et intime.
Le CASVA, inauguré le 30 septembre dernier, est l’un des lieux publics où conservation, collection et recherche s’entremêlent pour approfondir l’œuvre d’artistes, de designers et d’architectes qui ont marqué la culture du design. Un an après son ouverture, le CASVA présente, à partir du 15 septembre, « Somaini. Jardins inquiets : la philosophie du paysage », une exposition qui rassemble une centaine d’œuvres issues des archives de l’artiste – dessins, documents, photographies, maquettes et sculptures – réalisées entre 1953 et 1999 et, dans certains cas, inédites. Le parcours retrace l’évolution de la recherche de Francesco Somaini (Lomazzo, 1926 – Côme, 2005) sur la relation entre sculpture, nature et espace urbain, montrant comment la réflexion sur l’environnement a traversé son œuvre pendant des décennies, jusqu’à l’idée d’une « écologie totale ».
Le MUDEC | Musée des Cultures présentera un ambitieux projet d’exposition consacré à la relation entre Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Nice, 1954) et les cultures que l’artiste a découvertes au cours de ses études et de ses voyages au-delà des frontières de l’Europe. « Le monde dans une pièce » – tel est le titre de ce projet qui se tiendra du 8 octobre 2026 au 21 février 2027 – aborde, à travers huit sections retraçant l’ensemble de la vie de l’artiste, une question centrale et longtemps sous-estimée : la manière dont l’art africain, l’art islamique, l’art russe, l’art du Pacifique ou l’art chinois ont contribué à transformer de l’intérieur son langage, redéfinissant ainsi les frontières mêmes du modernisme occidental.
En 2027 : Giacometti, Bruno Munari, Anselmo et Soutine à Milan
La saison des expositions de 2027 s’ouvrira le 5 février à la Fabbrica del Vapore avec une exposition consacrée à Inge Morath, pionnière de la photographie documentaire et l’une des premières femmes à avoir rejoint l’agence Magnum Photos. Son travail, qui mêle reportage, voyage et portrait, s’est distingué par l’attention portée aux personnes et aux contextes culturels, ce qui l’a amenée à photographier des artistes, des écrivains et des personnalités du monde du cinéma.
L'année 2027 rassemble certains des noms les plus attendus. À partir du 25 février, le Palazzo Reale accueillera l'exposition « Alberto Giacometti et l'Italie », avec plus d'une centaine d'œuvres - parmi lesquelles des sculptures, des peintures et des dessins provenant de la collection de la Fondation Giacometti - qui traduisent l'œuvre du sculpteur suisse à travers son lien profond avec l’Italie. Pour Giacometti, né à Borgonovo en 1901, l’Italie incarnait une langue familière, un héritage culturel, un lieu de voyage, des amitiés et des occasions d’exposer, à tel point qu’il la qualifiait déjà en 1920, dans une lettre, de « nouvelle patrie ».
De mars à juin, Bruno Munari sera à l’honneur dans le cadre d’une rétrospective qui met l’accent sur les processus créatifs et l’expérimentation à la croisée de l’art, du graphisme, du design et de la pédagogie de l’artiste plasticien italien. L’été verra l’arrivée de Giovanni Anselmo, protagoniste d’une exposition qui rassemble des œuvres historiques et explore en profondeur la relation entre la matière, la gravité, l’énergie, la nature et l’espace. En septembre, toujours au Palazzo Reale, Chaïm Soutine sera à l’honneur, avec une grande rétrospective consacrée à la peinture de cet artiste de l’École de Paris, grand représentant de l’expressionnisme.
L'automne 2027 clôturera le programme avec Léonard de Vinci : peintures, dessins, gravures et manuscrits issus de collections internationales retraceront la diffusion du langage artistique de Léonard de Vinci en Europe du Nord et son influence sur des artistes tels que Rubens et Rembrandt.
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