MilanOltre : Coup de projecteur sur les grands noms de la danse contemporaine à Milan

Le festival MilanOltre revient et célèbre ses 40 ans cette année. Depuis 1986, le Teatro Elfo Puccini de Milan allume les projecteurs sur la danse contemporaine en faisant venir sur la scène milanaise les icônes internationales. Quatre décennies au cours desquelles le festival MilanOltre s’est constamment réinventé tout en maintenant son attention envers les troupes les plus célèbres du monde entier.

Pour fêter ses longues années de succès, la 40^e édition de MilanOltre propose un programme dense et varié qui, outre les spectacles (une trentaine de titres, dont la moitié en première nationale), comprend également des conférences dansées, des DJ sets, des masterclasses, des interviews, des podcasts, des ateliers d’écriture, ainsi que l’école de photographie de danse d’Esplorazioni Contemporane.

Parmi les protagonistes de cette édition phare, une forte présence française avec le CCN – Ballet de Lorraine et (La)Horde, à l'occasion de deux rendez-vous qui transcendent les langages, les générations et les imaginaires.

CCN – Ballet de Lorraine : Des JO de Paris 2024 au Festival MilanOltre à Milan

À l’occasion de la soirée d’ouverture le 22 septembre, le CCN – Ballet de Lorraine revient sur la scène du festival en tant que compagnie associée pour la période 2025-2027, avec un programme conçu pour explorer la danse en traçant un arc allant des fondements classiques jusqu’au contemporain. Le Ballet de Lorraine présente un programme qui rassemble quatre chorégraphiques différentes, autant de regards différents sur le mouvement : Synchronicité et Works de Maud Le Pladec, Turning Burning de Jan Martens et The Fugue de Twyla Tharp. Un voyage qui part du langage classique pour le pousser au-delà de ses limites, entre énergie, rythme et constructions chorégraphiques qui dialoguent avec la musique et le temps.

Synchronicité
De la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 à MILANoLTRE : Synchronicité met en scène l’énergie et la précision d’un grand événement mondial. Signée Maud Le Pladec, la chorégraphie est issue du grand spectacle présenté le long de la Seine et vu par des millions de spectateurs, célébrant l’excellence et l’esprit olympique à travers un solo qui s’épanouit en spirale pour devenir un puissant mouvement choral.
Aujourd’hui, Synchronicité renaît sur scène, offrant au public l’occasion de se replonger dans cette expérience collective, entre rythme, images et grand spectacle.

Works
Sur les notes de la musique électrisante de Michael Gordon, qui revisite la septième symphonie de Beethoven dans un tourbillon d’énergie, une douzaine de danseurs du CCN – Ballet de Lorraine s’approprient les codes classiques pour mieux les transcender.
Entre rigueur et lâcher-prise, précision et explosion, la pièce trace un parcours vers une virtuosité libérée, un corps collectif poussé à l’extrême.

Turning Burning
Dans sa première création pour un ballet, le chorégraphe belge éclectique Jan Martens donne libre cours à sa passion pour le motif de la répétition et du minimalisme à l'échelle d'un grand ensemble, tout en établissant un lien passionnant entre cette œuvre et les figures emblématiques des mouvements postmodernes et minimalistes que sont Lucinda Childs et Anne Teresa De Keersmaeker.

The Fugue
L’œuvre de Twyla Tharp, lauréate du Lion d’or à la Biennale de la danse de Venise 2025, nous ramène à l’énergie d’avant-garde du New York des années 1970. Inspirée du Musikalisches Opfer de Jean-Sébastien Bach, la chorégraphie devient elle-même la partition : une série de renversements, d’inversions, de répétitions, de manipulations rythmiques et de « ré-séquençages » modifient ce thème. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, contralto, soprano. La seule « musique » que l’on entend est le son des pas des danseurs sur une scène amplifiée.

Le collectif français (LA)Horde et le belge Jill Crovisier : des regards internationaux sur le répertoire contemporain

Deux chorégraphies, deux regards distincts et complémentaires, célèbrent le 15e anniversaire de la compagnie des Pouilles Equilibrio Dinamico Dance Company. D’un côté, l’énergie du célèbre collectif artistique français (La)Horde ; de l’autre, la dimension paysagère et rituelle de l’artiste multidisciplinaire belge Jill Crovisier : deux façons différentes d’interroger le corps contemporain entre mémoire, communauté et transformation. Un seul billet donne accès à deux œuvres qui dialoguent par contraste et par résonance, composant un parcours chorégraphique qui traverse différentes esthétiques, différents territoires et différents imaginaires.

People Used to Die
People used to die est une réinterprétation de la performance originale Avant les gens mouraient, créée initialement en 2014 par (La)Horde pour l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM). La performance s’articule autour du mouvement Mainstream Hardcore, en réinterprétant les gestes du Hardjump, du Hakken (scène gabber) et du Jumpstyle, un mouvement populaire apparu dans les années 2000.
Il s’agit d’une danse ultra-dynamique composée d’une série de sauts rapides combinés à des mouvements de jambes et à des figures stylisées appelées « tricks », qui durent généralement entre 20 et 30 secondes. Le Jumpstyle a attiré une vaste communauté internationale de passionnés, notamment grâce aux vidéos sur YouTube qui enseignent les pas de base.

Mahalaga Landscapes
Mahalaga Landscapes est une performance de danse, initialement créée par Jill Crovisier dans le cadre d’une installation in situ à l’occasion d’Esch-sur-Alzette, Capitale européenne de la culture 2022, au Luxembourg. L’œuvre s’inspire de la réserve naturelle et du patrimoine industriel de la ville natale de la chorégraphe, située dans le sud du pays. Un rituel de danse contemporaine qui nous reconnecte à la nature et à nos instincts tribaux. En 2025, l’œuvre a été réélaborée et présentée en Italie en collaboration avec la compagnie Equilibrio Dinamico et à la demande du festival Le Danzatrici en plein air. Le lien fort entre le patrimoine industriel et la préservation du paysage naturel du Luxembourg et de l’Italie reste au cœur de cette œuvre, qui se distingue non seulement par ses relations interculturelles, mais aussi par la force de ses liens artistiques et de ses visions à long terme : une danse qui jette un pont entre les personnes et leurs histoires.

Parmi les autres rendez-vous à ne pas manquer, le focus sur Virgilio Sieni, les débuts milanais du duo Voetvolk, des Allemands Tanzmainz et des Flamands A7LA5 et le fouet acrobatique de Roberta Racis qui clôt le festival.

Informations pratiques :

• CCN – BALLET DE LORRAINE : 22 et 23 settembre à 20h30 (première nationale)
• (La)HORDE — People Used to Die : 4 octobre à 20h30

Programme complet du 21 septembre au 11 octobre : https://www.milanoltre.org/