Cinq Nouvelles expositions à ne pas manquer en juin à Milan

Arnaldo Pomodoro, une vie | Gallerie d’Italia Milano

Un siècle après la naissance du grand sculpteur Arnaldo Pomodoro et un an après sa disparition, une exposition événementielle lui rend hommage : une invitation à découvrir ce qui se cache derrière les chefs-d’œuvre que le maestro a disséminés, tout au long de sa longue carrière, dans les espaces publics de la péninsule et au-delà - de l'emblématique Sphère en bronze installée à Rome devant la Farnesina jusqu'au Grand Disque de la Piazza Filippo Meda à Milan. Dans les magnifiques espaces de la Galerie d’Italie de Milan, la rétrospective et de retrace son parcours à travers soixante ans de création et 45 œuvres.

Du milieu des années 1950 aux années 2000, plus de soixante ans de travail et de recherche dans le domaine de la sculpture, ont fait d’Arnaldo Pomodoro une figure de proue de la scène artistique italienne et internationale. Des petites dimensions aux œuvres monumentales, des esquisses aux installations immersives, abordant des thèmes tels que le mythe, le voyage, les cultures archaïques et méditerranéennes, il expérimente des matériaux, de l’acier chromé au bronze en passant par la fibre de verre blanche, et en concevant des formes qui s'inspirent de celles de solides tels que la sphère, le cône, la pyramide, le cube, ou encore le disque, la roue et la colonne. Il alterne surfaces lisses, déchirures ou ouvertures, mettant en évidence la structure d’une matière dévoilant son « âme ».
Jusqu’au 18 octobre 2026 – Piazza della Scala 2

Piero Portaluppi : l’Art du dessin | Villa Necchi Campiglio

Les archives de la Fondation Piero Portaluppi « déménagent » à la Villa Necchi Campiglio – l’une de ses œuvres les plus célèbres, conçue entre 1930 et 1932 pour la famille Necchi – avec une exposition qui dévoile la facette la moins connue de cet architecte milanais visionnaire.  Les archives permanentes comprennent plus d’un millier de dessins originaux réalisés entre 1909 et 1967, plus d’un millier de photographies d’époque, des carnets de croquis et des notes manuscrites, des caricatures au crayon et à l’encre de Chine, plus de 15 000 cartes postales et une centaine de bobines de film tournées entre 1931 et 1965 lors de voyages en Italie et à l’étranger.

A leurs côtés, l’exposition temporaire est consacrée à ses dessins les plus surprenants : des caricatures de jeunesse aux visions urbaines les plus ironiques et visionnaires, en passant par des projets de bâtiments réels et imaginaires, sans oublier 19 meubles et quelques objets dessinés et utilisés par l’architecte.

Un hommage à cet architecte qui a fait de Milan ce qu’elle est aujourd’hui : le Palazzo Crespi, le parvis du Duomo, le Planétarium, la Villa Necchi Campiglio et la Casa degli Atellani ne sont que quelques-uns des projets qui ont contribué à façonner le visage moderne de la ville.
Jusqu’au 18 octobre 2026 - Via Mozart 14

Werner Bischof. Point of view | Museo Diocesano Carlo Maria Martini

L’exposition présente, 110 ans après sa naissance, un vaste panorama de la vie et de l’œuvre du photographe suisse, l’un des plus grands photojournalistes du XXe siècle. Membre de l’agence Magnum Photos depuis 1949, il s’est distingué par une approche profondément humaniste du photojournalisme, capable d’allier rigueur documentaire et intensité poétique.
A voir, quelque 200 photographies vintage originales, accompagnées d'une série de planches contact et d'un documentaire qui, avec un regard toujours d'une actualité extraordinaire, racontent l'histoire avec empathie, attention et un profond respect pour la dignité humaine.

Le parcours de l'exposition s'articule en quatre sections chronologiques qui retracent les étapes fondamentales de la carrière de Bischof : « Suisse 1932-1944 » retrace les années de formation et les premières expérimentations ; « Europe 1945-1950 » rassemble des photos qui témoignent de l'Europe dévastée par la Seconde Guerre mondiale, un thème qui marque profondément l'œuvre et la vision de l'auteur ; « Asie 1951-1952 » rassemble les reportages réalisés en Inde, au Japon, en Corée, à Hong Kong et en Indochine ; tandis que « Amérique du Nord et du Sud 1953-1954 » témoigne de la dernière phase de recherche de Bischof, avec ses nouvelles explorations visuelles sur le continent américain.
 Jusqu’au 18 octobre 2026 - Piazza Sant’Eustorgio 3

“Homme assis”, le premier Picasso de Milan | Musée du Novecento

Le Museo du Novecento de Milan présente « Le premier Picasso de Milan. Un mousquetaire entre révolution, antifranquisme et solidarité internationale », une exposition thématique consacrée à l'histoire complexe de L’Homme assis (1967), premier tableau de Pablo Picasso à avoir rejoint les collections municipales milanaises en 1972, après avoir été exposé dans divers contextes internationaux, du Salon de Mai à Paris au Salón de Mayo à La Havane, où elle fut envoyée par Picasso lui-même comme symbole de son engagement politique.
Une exposition qui offre une réinterprétation de la valeur historique et de collection d'une œuvre qui dépasse la dimension strictement artistique pour s'inscrire dans les processus de construction de la mémoire collective.
Jusqu’au 27 septembre 2026 – Piazza del Duomo, 8

Francesco Clemente. In Between | Triennale Milano

Une grande rétrospective consacrée à Francesco Clemente explore son œuvre picturale de la fin des années 1970 à nos jours, en réunissant environ 70 œuvres, parmi lesquelles des pièces rarement exposées, des œuvres inédites et de nouvelles peintures.
L'exposition met en avant la dimension de l'« entre-deux », cette existence à la croisée des mondes et des dimensions, comme un thème récurrent dans l'ensemble de son œuvre.
Un sentiment de métamorphose anime l'imaginaire de l'artiste, dans un dialogue permanent entre l'intériorité et l'extériorité. L'art de Clemente reflète une attitude cosmopolite et expérimentale, oscillant entre les cultures et les traditions occidentales et orientales.
Ses images abordent des thèmes liés à l'identité et à la condition humaine – le moi, le corps, la sexualité, la spiritualité, le mythe et les paysages oniriques – dans une démarche qui ne suit pas un parcours linéaire, mais se développe à travers de multiples directions et langages.
Jusqu’au 6 septembre 2026 - Viale Alemagna 6