L’exposition « Métamorphoses. Ovide et les arts » arrive à la Galerie Borghèse

Les Métamorphoses d’Ovide, au-delà de la littérature, n’ont cessé d’inspirer les artistes depuis l’Antiquité. L’exposition dissèque la force créatrice de la métamorphose. En représentant le changement et l’instabilité, aussi bien les peintres que les sculpteurs ont redéfini, à travers les siècles, les frontières entre la nature, le divin et l’Homme. « Le projet explore l’idée de la métamorphose comme un principe universel et comme une clé de lecture du cosmos, de la matière et de la condition humaine », détaille la Galerie Borghèse. Le parcours balaye l’œuvre d’Ovide, de la cosmogonie à l’amour. De salle en salle, le visiteur redécouvre des épisodes clés du récit : Léda et le cygne, Arachné ou encore Persée et Méduse.

 

Une alchimie entre la Galerie Borghèse et les Métamorphoses d’Ovide

 

« La Galerie Borghèse est le lieu des Métamorphoses : des petites œuvres des collections aux grandes peintures de la Renaissance et du XVIIe siècle, aux groupes du Bernin, l’invention et les intentions des artistes et des commanditaires démontrent une connaissance et un intérêt constant au poème ovidien », déclare la directrice de la Galerie Borghèse, Francesca Cappelletti. L’exposition épouse parfaitement la villa tant les œuvres de sa collection évoquent les Métamorphoses. Les sculptures du Bernin en sont l’exemple le plus éloquent comme Apollon et Daphné. Gian Lorenzo Bernini, de son vrai nom, est une figure éminente de l’art baroque qui met l’accent sur le fugitif. Dans ce groupe sculptural, Daphné pourchassée par Apollon se transforme en laurier. L’écorce envahit le corps de la nymphe tandis que ses doigts se transforment en une dentelle de brindilles et de feuilles enchevêtrées. L’exposition met en dialogue la virtuosité du Bernin avec d’autres œuvres.  

Les Métamorphoses d’Ovide à Rodin

Le Bernin n’a pas été le seul à s’inspirer du récit épique d’Ovide. Au contraire, le visiteur découvre des Métamorphoses devenues un topos de littérature qui s’est étendu aux arts. Rodin et son appétence pour le « non finito » ou encore Brancusi et ses formes épurées s’intéressent profondément au geste créatif. Certaines de leurs œuvres sont donc présentées à la Galerie Borghèse.

L’exposition se conclut par le mythe de Narcisse. Selon le mythe, le jeune homme admire son reflet dans l’eau. Happé par sa propre beauté, il ne peut s’éloigner de son image ni s’abreuver. Narcisse succombe de cette contemplation meurtrière. Cette dernière salle consacrée à ce personnage mythologique souligne la manière dont ce motif ovidien est sans cesse réemployé au fil des siècles. Une tapisserie millefleurs plonge le récit dans un décor typique de l’amour courtois médiéval tandis que Nicolas Poussin met en contraste la détresse d’Écho souffrant d’un amour non partagé face au corps inerte de Narcisse. Deux toiles du Titien explorent aussi l’ambivalence du sentiment amoureux : Amour Sacré et Amour Profane ainsi que Vénus bandant les yeux de Cupidon. La passion et le désir, dans leur versatilité, animent les Métamorphoses narrées par Ovide et semblent n’avoir jamais lassé les artistes au cours du temps.