La décennie italienne d'Andy Warhol racontée dans la galerie d'art Crédit Agricole

“Andy Warhol. Passage en Italie 1975-1987” est une histoire inédite qui emmène les visiteurs en territoire jusqu’alors inexploré, un voyage à travers des œuvres commandées par les galeristes Alexander Iolas, Lucio Amelio et Luciano Anselmino, ainsi que des documents d'archives et des photographies. Cette « mémoire visuelle » présente également une sélection des Collections du Crédit Agricole Italia, choisies pour leur proximité chronologique et en hommage à l'Italie.

« Cette exposition dévoile pour la première fois au public un pan inédit de la décennie italienne d’Andy Warhol. Milan et Naples, les deux pôles de l’exposition, témoignent de la présence de notre Groupe en Italie, où, du cœur économique et financier du pays jusqu’au sud, nous avons tissé des liens étroits avec les régions. Warhol a métamorphosé les images les plus célèbres en quelque chose de nouveau et de surprenant : innover tout en restant fidèles à nos racines, tel est le défi que nous relevons au quotidien », souligne Hugues Brasseur, directeur général de Crédit Agricole Italie et directeur général pays.

Un voyage intime entre Naples et Milan

Du 20 mars au 20 juin 2026, l’exposition « Andy Warhol. Un passage vers l’Italie 1975-1987 » réunit plus de 100 œuvres et documents, évoquant la grande tradition historique des voyages en Italie entre les XVIIIe et XIXe siècles. L’exposition s’articule autour de Vésuve et de La Cène, chefs-d’œuvre qui témoignent du dialogue de l’artiste avec les villes où ils ont été conçus : Naples et Milan. Ces lieux étaient chers à Warhol pour l’atmosphère culturelle des années 1970 et 1980, qu’il a identifiée comme un fil conducteur dans son œuvre, à travers documents, affiches, invitations et photographies. Si la série Vésuve (une sérigraphie et une acrylique exposées) représente une métaphore de l'énergie créatrice de la nature que Warhol transforme en image pop, la rapprochant ainsi d'une esthétique consumériste, La Cène va au-delà de la simple réinterprétation postmoderne du chef-d'œuvre de la Renaissance par excellence, et au-delà du thème de la sérialisation sans limites : elle devient le résultat final d'un voyage intime profondément lié à la religiosité de Warhol et à son intérêt pour les grands maîtres du passé.

Ces deux sections seront complétées par des photographies d'auteur provenant du studio Mimmo Iodice, ainsi que par des documents et des souvenirs attribuables au galeriste Lucio Amelio (pour Naples) et des photographies d'archives signées par Maria Mulas et Fabrizio Garghetti (pour Milan). La troisième section de l'exposition présente une vaste sélection de pochettes de disques vinyles créées par Warhol entre les années 1950 et 1980, ainsi que les célèbres portraits queer de la série « Ladies and Gentlemen », réalisés dans la « Second Factory », ce laboratoire créatif d'Union Square où affaires et créativité se rencontraient sous la direction attentive de Warhol lui-même, dont la réalité entrepreneuriale semblait nier l'atmosphère expérimentale et underground de la toute première « Silver Factory », fondée à son initiative en 1963. La sélection de sérigraphies exposées se réfère à janvier 1976, soit à une seconde exposition par rapport à celle de Ferrare en 1975, lorsqu'Anselmino a présenté le projet dans sa galerie milanaise, en y associant Pier Paolo Pasolini.

L'exposition est complétée par une sélection d'œuvres issues des collections du Crédit Agricole Italia, d'artistes d'horizons divers, mais contemporains des explorations thématiques de Warhol, avec un intérêt particulier pour la recherche artistique italienne et internationale des années 1970 et 1980, d'Ettore Sottsass Jr. à Emilio Tadini, en passant par Hermann Nitsch, Daniel Spoerri et Novello Finotti.

Andy Warhol. Passage en Italie 1975-1987.
Galleria Crédit Agricole | Refettorio delle Stelline, Corso Magenta 59, Milan.