Les chefs-d’œuvre photographiés de Aurelio Amendola, au Palazzo Reale

Aurelio Amendola revient au Palazzo Reale de Milan, trente ans après son exposition personnelle « Cappelle Medicee » (1995). Du 16 juin au 6 septembre 2026, les salles du musée accueillent « Aurelio Amendola. Chefs-d’œuvre photographiés. Burri, Vedova, Nitsch, la cathédrale de Milan, Bernini, Canova, Michel-Ange ».

À travers 85 photographies grand format, réalisées entre 1976 et 2025, l'exposition célèbre les aspects les plus emblématiques de l'œuvre d'Amendola (Pistoia, 1938), figure centrale de la photographie d'art contemporaine, qui se distingue par sa capacité à parcourir l'histoire de l'art et à transformer la lumière en récit, avec un regard sensible et intense.

Le cœur de l'exposition réside dans le dialogue que le photographe a su établir, à travers son objectif, avec certains des plus grands protagonistes de l'histoire de l'art. Des sculptures immortelles de Michel-Ange Buonarroti (1475-1564), Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) et Antonio Canova (1757-1822) à la force expressive de l’art contemporain – représentée par Alberto Burri (1915-1995), Emilio Vedova (1919–2006) et Hermann Nitsch (1938-2022) –, ses images révèlent tant la vie secrète des œuvres que l’identité profonde des artistes. Cette recherche s’accompagne d’une section consacrée au Duomo de Milan, avec une série de clichés inédits qui explorent la cathédrale en tant qu’organisme plastique et matière sculptée : non seulement architecture, mais aussi véritable sculpture traversée par la lumière et le temps.

Le parcours de l’exposition s’ouvre sur un premier ensemble de 41 photographies – réunies ici notamment grâce à des prêts provenant de prestigieuses collections italiennes et internationales, telles que la Fondation Palazzo Albizzini – Collection Burri de Città di Castello, la Fondation Emilio et Annabianca Vedova de Venise et la Fondation Nitsch de Vienne. Elles sont consacrées à trois grands protagonistes de la seconde moitié du XXe siècle, dont la pratique artistique est profondément liée à l’action : Hermann Nitsch, Alberto Burri et Emilio Vedova. Dans leurs œuvres, le geste devient signe, matière, énergie, puis œuvre : trace visible de l’acte créatif. Amendola les photographie dans leurs ateliers respectifs, en saisissant leur dimension la plus intime.
 

Le Duomo de Milan sous l'objectif 

L'exposition se poursuit avec une salle entièrement consacrée à neuf photographies du Duomo de Milan (2009), présentées pour la première fois au public. À travers des détails, des perspectives et des jeux de lumière, la cathédrale est réinterprétée dans toute sa complexité formelle et sa force expressive.

 
Le parcours de l'exposition comprend également 35 clichés représentant certains des chefs-d'œuvre sculpturaux les plus célèbres des grands maîtres italiens du passé : Gian Lorenzo Bernini, Antonio Canova et Michelangelo Buonarroti. Grâce à d’élégants jeux de lumière qui mettent en valeur la surface marbrée, les photographies en noir et blanc d’Amendola soulignent les perspectives et les détails, offrant des angles inédits sur les différents groupes sculpturaux : du caractère dramatique de L’Enlèvement de Proserpine (1621-1622) de Bernini, à la délicatesse du temps suspendu dans l’étreinte entre Amour et Psyché (1787-1793) de Canova, jusqu’au regard profond de la statue de Giuliano de’ Medici, réalisée par Michel-Ange pour les chapelles Médicis de la Sacristie Neuve à Florence (1521-1534).
  
À l'occasion de l'exposition, un catalogue publié par Skira présente l'œuvre d'Aurelio Amendola à travers une sélection des œuvres exposées à cette occasion au Palazzo Reale.