Luna Kol explore le silence en mouvement à Phnom Penh

La nouvelle collection de Luna Kol, intitulée Suspended Silence, s’inscrit dans une réflexion sur le silence envisagé comme un seuil. Ce point de bascule agit comme un temps de pause nécessaire, permettant à la matière de se structurer avant d’émerger. L’artiste décrit une dynamique latente, sans fixité : « Il n'y a pas de choses statiques, on se met juste en pointillé ».

Dans cette série, la couleur apparaît sans intention préalable. Elle se manifeste par l’expérience, dans un dialogue constant de tonalités chaudes et froides, qui confère à la toile tension et intensité. Mélangés à l’huile de lin, les pigments suivent leur propre trajectoire : diffusion, rencontre, atténuation ou affirmation. Luna Kol ne cherche pas à en maîtriser les effets, laissant surgir accidents et profondeurs. La surface picturale devient ainsi un espace de transformation, la matière participant pleinement à l’acte créatif.

Un équilibre fragile de la matière

Suspended Silence repose sur un équilibre instable, sans ancrage durable des formes. Mouvements, lieux traversés et expériences s’inscrivent dans la matière et en infléchissent discrètement la trajectoire. La série s’apparente à un temps suspendu, la peinture conservant l’empreinte du mouvement qui l’a traversée.

Les œuvres, denses sans fermeture, ménagent des espaces de respiration. Elles invitent à la contemplation, le ralentissement révélant des strates invisibles. Le silence qu’elles portent ne marque pas une fin : il prolonge et transforme la perception.

Présentée à The Gallerist à Phnom Penh, cette série d’art abstrait propose une expérience affranchie des cadres linguistiques et culturels. L’interprétation repose sur un ressenti individuel, sans cadre imposé. L’échange entre l’artiste et le spectateur relève d’une démarche introspective, orientée vers une recherche d’équilibre et une approche de la beauté détachée du concret.

 

Luna Kol, un parcours façonné par l’exil

Luna Kol est une artiste française née au Cambodge. Après la prise de pouvoir des Khmers rouges en 1975, sa famille s’installe en France. Ce déplacement et l’adaptation à une nouvelle culture nourrissent durablement son rapport à l’art, envisagé comme un moyen d’expression et de reconstruction.

Ses débuts se situent dans le dessin figuratif, avec une attention portée aux corps féminins et aux nus. Elle s’oriente ensuite vers l’abstraction, qui lui permet d’explorer plus directement la couleur, le rythme et la matière.

Sa pratique repose sur l’utilisation exclusive de pigments à l’huile, qu’elle mélange elle-même afin de produire textures et nuances spécifiques. Son travail reste traversé par son histoire et ses expériences de voyage. Plutôt que de représenter des souvenirs précis, elle traduit l’énergie des lieux et des rencontres à travers des compositions en mouvement, caractérisées par des superpositions et une profondeur spatiale.

Elle décrit sa démarche en ces termes : « Mes peintures sont liées à une réflexion sur moi-même, à des interrogations, à des émotions. Je peins comme je pourrais écrire une composition musicale. J’expérimente avec mes sens, je joue avec les pigments, je recherche des formes, des volumes, des séquences, des fréquences, des transitions. »

 

 

Parcours et expositions

Le travail de Luna Kol a fait l’objet de plusieurs expositions personnelles et collectives en Europe et en Asie. Parmi les plus récentes :

• 2026 : collection capsule Immersion, rencontre avec l’artiste à The Gallerist, Phnom Penh
• 2025 : Mémoire du Temps, Galerie Lee, Paris
• 2024 : Vibrations et Between Land & Sea, The Gallerist, Phnom Penh
• 2020–2023 : Luna Kol Gallery, Lisbonne
• 2018 : Luzy y Sombras, Begemot Art Gallery, Barcelone

Elle participe également à des expositions collectives, dont Landscape à la Galerie Oia à Paris en 2025, ainsi qu’à plusieurs foires d’art à Londres, Malaga et Toulouse.