Enchanting Colour à Chaussee 36 : la couleur à main levée

Collection De Gambs et Marta Djourina : la photographie couleur en tête-à-tête

Les tirages de la Collection De Gambs sont accrochés face aux œuvres de Marta Djourina, et certains sont montrés au public pour la première fois. D'un côté, on voit l'histoire de la photographie couleur depuis les années 1940. De l'autre, sa réponse contemporaine. Pendant toute la préparation, l'artiste et la curatrice Mathilde Leroy se sont renvoyé des idées. Elles ont fini par trouver dans la collection des œuvres qui reflètent une part de sa propre manière de travailler.

Lors du vernissage, la visite, menée à deux voix par l'artiste et la curatrice, parcourt les chapitres de cette histoire. Lesexpositions multiples de Blumenfeld et de René Groebli, la mode en extérieur de Norman Parkinson. Viennent ensuite la goutte de lait figée au stroboscope par Harold Edgerton et les tons pastel des tirages au charbon de Sarah Moon. Les Colorscapes de Nobuyoshi Araki sont peints à la main sur des tirages noir et blanc. Ce procédé, rappelle Mathilde Leroy, compte parmi les toutes premières tentatives pour faire entrer la couleur dans la photographie. Le parcours se termine devant le mur préféré de la curatrice. On y voit les photogrammes numériques de Thomas Ruff, créés avec un logiciel qu'il a lui-même développé. Comme une chambre noire virtuelle en 3D.

 

Marta Djourina, chorégraphe de la lumière

Marta Djourina est née à Sofia en 1991 et s'est formée à l'UdK de Berlin et à la Glasgow School of Art. Elle travaille sans appareil photo. Tout se passe dans le noir du laboratoire, directement sur le papier photosensible. Elle y tient des sources lumineuses à la main, s'approche, puis s'éloigne. Elle décrit ces gestes comme une chorégraphie.

Ses outils ? Des LED venues de l'industrie automobile, branchées sur des piles si petites qu'elles tiennent entre deux doigts. Certaines sources lumineuses sont trouvées, d'autres assemblées et soudées par ses soins. Les essais se sont accumulés en caisses entières. Elle y voit un catalogue de couleurs, qu'on pourrait aussi bien appeler un catalogue de mouvements. Son goût pour les couleurs vives la ramène sans cesse aux mêmes sources. D'autres teintes seraient pourtant possibles techniquement.

C’est aussi un travail de précision. Une fine ligne bleue traverse l'une des compositions. Elle vient d'un laser rouge, tenu à plus de cinq mètres du papier. Plus près, le trait aurait été plus large, plus intense, presque surexposé. Ici, c'est la distance qui fait office de pinceau.

 

Des algues bioluminescentes aux négatifs peints du bout des doigts

Sur un mur, quatre tirages sont nés de longues expositions à la lumière d'algues bioluminescentes. Ces algues sont assez actives pour produire des couleurs franches. Ailleurs, l'artiste a travaillé avec des champignons lumineux, mais leur lumière est bien plus faible et les poses ont duré de huit à dix heures.

Les négatifs, eux, sont faits main, au sens propre. Un visiteur demande s'ils sont grattés au doigt sur une feuille. Non : ils sont peints, à la peinture noire. Ces gestes des doigts rappellent le coup de pinceau et forment ce qu'elle appelle sa « première chorégraphie ». Les négatifs sont ensuite agrandis sur le papier grâce à une source lumineuse placée à distance.

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