“L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible” — Paul Klee. Découvrez cinq expositions aux quatre coins de Berlin qui célèbrent la liberté artistique de la ville.
L’art est certes culture, patrimoine, histoire mais l’art a aussi pour rôle de transmettre des émotions, d’ouvrir la porte d’une intimité que l’on pénètre par les sens.
Voici cinq expositions d’art contemporain dévoilant l’intimité, dans tous les sens du terme.
Marina Abramović : "Balkan Erotic Epic."
L’exposition de Marina Abramović au centre d’exposition Gropius Bau est une exposition non-conventionnelle utilisant différents médiums alliant photographie, vidéos, sculptures, objets d’archive mais également performances en direct.
L’artiste serbe explore l'intimité dans sa dimension la plus universelle. Elle puise dans les traditions et rituels des Balkans pour interroger le désir, la sensualité, la fertilité, mais aussi la vulnérabilité du corps.
🗓️ Jusqu'au 30 août 2026
"Seeing Words, Reading Images"
L’exposition "Seeing Words, Reading Images" au PalaisPopulaire présente une sélection de la Written Art Collection mise en dialogue avec des œuvres de la Deutsche Bank Collection. L’exposition rassemble des créations contemporaines venues d'Europe, d'Amérique du Nord, d'Asie de l'Est et du Moyen-Orient.
Elle explore les liens entre l'écriture et l'image à travers poèmes visuels, calligraphies, dessins, photographies et peintures. Au-delà de la diversité des langues, des alphabets et des cultures, les œuvres révèlent une sensibilité universelle, invitant les visiteur.euses à lire autant qu'à regarder, et à découvrir les émotions que l’on lit entre les lignes.
🗓️ Jusqu'au 17 août 2026
Umut Azad Akkel: "Holding My Drink in the Corner"
L’exposition "Holding My Drink in the Corner" de l’artiste turc basé à Berlin Umut Azad Akkel frappe par sa subtilité. L'exposition comporte deux parties, une à l'intérieur du centre d'art Haus am Lützowplatz et une à l'extérieur, toutes deux étant dédiées à l'artiste.
La partie située à l'extérieur du centre d'art se compose d'une structure temporaire : The Path, installée en face du centre d'art. C'est un échafaudage d’apparence froide qui en réalité fait référence au labyrinthe crétois. Inspirée des expériences migratoires et queer, la structure extérieure invite les spectateur.ices et passant.es à interroger collectivement les mécanismes d'inclusion et d'exclusion, les frontières visibles et invisibles qui façonnent nos parcours, nos villes et notre manière d'habiter le monde.
Le centre d’art propose de nombreuses sessions d’échange avec les différents intervenant.es, notamment l’artiste.
🗓️ Jusqu'au 16 août 2026
Juergen Teller: "Guten Morgen Sonnenschein"
L’exposition de Juergen Teller réalisée en collaboration avec sa compagne Dovilė Drizytė à la galerie Contemporary Fine Arts (CFA) de Berlin laisse plonger les visiteur.euses dans l’intimité artistique et relationnelle du couple au travers de portraits et autoportraits. À travers des photographies mêlant portraits, nus et scènes familiales, l'artiste brouille les frontières entre vie privée et création.
L’exposition offre au visiteur le regard que Juergen Teller porte sur le monde ; l’impression de voyeurisme y est presque déroutante.
🗓️ Jusqu'au 29 août 2026
Surreale Welten (Dauerausstellung)
L'exposition Surreale Welten est, contrairement aux précédentes, permanente puisqu'elle s'inscrit dans la collection Scharf-Gerstenberg. Son accrochage évolue toutefois régulièrement, permettant de renouveler une partie des œuvres présentées. Elle réunit plus de 250 œuvres d'artistes surréalistes, mais aussi de précurseurs et d'héritiers du mouvement.
Né à Paris au début des années 1920 autour du poète André Breton, le surréalisme est à la fois un mouvement artistique et littéraire qui cherche à libérer la création des contraintes de la raison. Parmi ses procédés emblématiques figure l'écriture automatique, qui consiste à produire un texte ou une œuvre en laissant s'exprimer l'inconscient, sans contrôle conscient de la pensée.
La singularité de cette collection est qu’elle s'élargit à des précurseurs du surréalisme des XVIIIe et XIXe siècles. On y trouve également des œuvres d’art brut, issues de la collection constituée par Jean Dubuffet d'œuvres d'artistes en marge de la société, célébrant une création spontanée, affranchie des codes académiques et portée par la force expressive de ses auteurs.
Des gravures de Goya aux films de Dalí, la collection explore toutes les formes d’art marginal où l'imaginaire, les sensations et l'inconscient prennent le pas sur la logique.
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