L’exposition « Rembrandt graveur » par les yeux de Carmen Espinosa

Des oeuvres que Carmen Espinosa admire

Une sélection de 35 estampes invite à se délecter dans cette exposition de l'extraordinaire maîtrise du peintre Rembrandt du 17e siècle en tant que graveur, grâce à la collaboration du musée Lázaro Galdiano, qui conserve la principale collection privée de l'artiste en Espagne. 

Carmen Espinosa est conservatrice en chef de ce musée de Madrid, elle s’occupe de nombreuses oeuvres comme celles-ci. Parmi ces oeuvres, celles affichées au Carmen Thyssen n’ont pas été choisies au hasard, nous déclare Carmen Espinosa

Nous avons apporté 35 des 50 estampes de Rembrandt que je qualifie personnellement de génie de la gravure. Nous les avons sélectionnées car elles couvrent de nombreux thèmes, allant de l'autoportrait aux thèmes religieux, mais elles comportent également une facette de paysages et de personnages populaires

Cette conservatrice passionnée est reconnaissante non seulement de cette exposition mais tout simplement de pouvoir travailler aux côtés d’oeuvres de cet artiste. « Le fait qu'une institution puisse posséder 50 œuvres d'un des génies de l'art universel est quelque chose de merveilleux », se réjouit-elle. Cette exposition est d’autant plus importante car les estampes de ce graveur n’avaient été exposé qu’une seule fois et seulement dans le musée Lázaro Galdiano, c’est donc, comme elle nous le confie, une grande fierté pour Carmen Espinosa. 

C'est la première fois qu'elle est présentée ailleurs, et dans ce cas précis, c'est à Malaga, une ville merveilleuse pour laquelle j'ai une affection particulière, et qui est en outre une référence culturelle de premier plan à l'heure actuelle. Je pense qu'il n'y a pas de meilleure façon de sortir de Madrid que de l'amener ici 

Comprendre l’histoire unique de ces oeuvres

Les dessins de gravures exposés, sont les estampes définitives avant l’impression ce que l’on appelle des «états». L’impression est la gravure qui se fait ensuite sur des planches en cuivre généralement. Maître universel dans cette discipline, aux côtés de Dürer, Goya et Picasso, Rembrandt a gravé environ trois cents planches entre 1620 et 1665, acquérant une grande renommée à son époque et devenant plus connu pour son œuvre graphique que pour ses peintures.
Rembrandt était un expérimentateur infatigable. Il réalisait de multiples versions d'une même planche, ajoutant de nouvelles lignes et variant les lumières, les ombres et les détails de la composition à la recherche d'atmosphères changeantes et d'émotions différentes dans une même scène. 

Rembrandt expérimentait, il ne se contentait pas de réaliser des estampes définitives, car lorsqu'il réalise la plaque et fait le premier état de la plaque, il peut déjà éditer les estampes qu'il veut, mais il continue à travailler. Il arrive parfois que, pour un même thème, on sache qu'il est intervenu trois ou quatre fois sur la plaque

Comme le précise Carmen Espinosa, cela rend l'étude des estampes de Rembrandt complexe, car il a pu apporter des modifications à ces estampes pendant plus de deux siècles, en les superposant les unes aux autres. Il est donc difficile de déterminer avec précision la date de chaque édition.

La Sala Noble du musée Carmen Thyssen de Malaga offre la possibilité de découvrir une partie de l'œuvre d'un artiste incontournable, à travers sa production la plus personnelle, dans laquelle il s'est exprimé en toute liberté et a fait preuve d'une créativité remarquable.