Le Museu de la Ciutat de Valence accueille jusqu’au 30 août l’exposition « València Queer. Identidades artísticas contemporáneas », l’une des principales propositions culturelles associées aux Gay Games 2026. Installée dans le cadre majestueux du Palau del Marqués de Campo, cette exposition collective met en lumière des artistes LGTBIQ+ liés au territoire valencien et explore les multiples facettes des identités contemporaines à travers l’art.
Imaginée comme un lieu de rencontre entre les œuvres, les parcours de vie et les questions d’identité, l’exposition est portée par le commissaire Óscar Segrelles. Habitué des projets consacrés à l’art contemporain, ce Valencien formé aux Beaux-Arts de Valence, à la Bauhaus de Weimar puis au Sotheby’s Institute of Art, revendique une approche où la création dialogue avec les enjeux sociaux et culturels de son époque.
Peintures, sculptures, photographies, installations, œuvres textiles ou illustrations… « València Queer » rassemble des pratiques et des sensibilités très diverses. Au fil du parcours, les artistes explorent les corps, les identités, les mémoires et les liens affectifs, dessinant une cartographie intime et collective de la diversité contemporaine.
Un regard queer sur la création contemporaine à Valencia
Loin de toute définition figée, l’exposition défend une approche du regard queer comme une manière d’élargir le champ des possibles. Il ne s’agit pas de créer une catégorie à part, mais d’interroger les normes, de déplacer les points de vue et de faire émerger d’autres récits. À travers les œuvres présentées, les questions d’identité, de mémoire, de désir ou d’appartenance deviennent autant de portes d’entrée pour lire le monde contemporain.
Dans les salons du Palau del Marqués de Campo, patrimoine historique et création actuelle se répondent ainsi en permanence. Entre références locales et langages artistiques internationaux, l’exposition compose un dialogue vivant sur la diversité des expériences humaines et sur la place que celles-ci occupent aujourd’hui dans l’espace culturel.
Un parcours entre mémoire, désir et identités
L’itinéraire est structuré autour de neuf espaces thématiques qui mettent en dialogue différentes pratiques créatives. Dès l’entrée, le visiteur est accueilli par un ensemble d’éventails revisités par les artistes participants. Ce prologue collectif détourne un symbole profondément ancré dans la culture valencienne pour l’inscrire dans un discours contemporain sur la diversité et l’expression individuelle.
Tout au long du parcours, les œuvres abordent des thèmes aussi variés que le désir, le genre, la mémoire, le militantisme, le deuil, les rituels ou encore les nouvelles formes de communauté.
Huit regards pour questionner les identités
Côté artistes, l’exposition réunit plusieurs figures aux parcours et aux sensibilités très différents. On y retrouve notamment Miquel Navarro, l’un des grands noms de la sculpture espagnole contemporaine, dont l’œuvre explore depuis des décennies les liens entre le corps, l’espace, le désir et la mémoire.
À ses côtés, Antonio Ovejero revendique une esthétique de l’excès, du glamour et de la couleur, tandis que Carlos Corredera puise aussi bien dans la mythologie classique que dans la mémoire LGTBIQ+ et les traditions populaires valenciennes pour construire des récits visuels foisonnants.
La photographie occupe également une place importante avec le travail d’Eva Máñez, qui documente depuis des années les réalités sociales et les luttes pour la visibilité, transformant l’image en véritable archive collective. De son côté, Anna Maria Staiano place les corps femmes, trans et queer au cœur d’une pratique artistique indissociable de son engagement militant.
L’exposition laisse également une large place aux formes plus expérimentales. Les sculptures textiles d’Antonio Portillo interrogent le soin, la vulnérabilité et les liens affectifs, tandis que Martin Kámen explore les thèmes du deuil, de l’intime et des rituels partagés. Enfin, La Nena Wapa Wapa, figure bien connue du street art valencien, revisite les symboles de la culture locale à travers une iconographie contemporaine où se croisent humour, revendication et fierté queer.
Une vitrine culturelle des Gay Games 2026
Avec « València Queer », la municipalité valencienne profite de l’élan des Gay Games 2026 pour rappeler que l’événement ne se limite pas aux compétitions sportives. À côté des épreuves et des célébrations, un important programme culturel entend mettre en lumière les questions de diversité, de représentation et de vivre-ensemble à travers différentes disciplines artistiques.
Cette exposition s’inscrit dans cette ambition. En réunissant des artistes aux parcours variés dans l’un des lieux patrimoniaux les plus emblématiques du centre historique, elle fait dialoguer héritage local et création contemporaine, tout en offrant une lecture sensible des transformations culturelles et sociales de notre époque.
« València Queer. Identidades artísticas contemporáneas » est présentée au Museu de la Ciutat, dans le Palau del Marqués de Campo, jusqu'au 30 août 2026. Une occasion de découvrir une autre facette de Valence, à travers les regards de celles et ceux qui interrogent, réinventent et enrichissent les récits de la ville.
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