Édition Jakarta

Esprit critique, originalité et horreur : une alchimie captivante pour Joko Anwar

Lors de notre interview avec Joko Anwar, l’un des réalisateurs indonésiens les plus créatifs et prolifiques de ces dernières années, notamment grâce à ses séries d'horreur à succès sur Netflix et ses films terrifiants au cinéma, nous avons immédiatement voulu en savoir plus sur son processus créatif. Comment parvient-il à innover constamment et à évoluer, quel que soit le contexte social et politique, en Indonésie ou ailleurs ?

Joko AnwarJoko Anwar
Joko Anwar sur le tournage de son film "Les esclaves de Satan 2" en 2022
Écrit par Ikhda Ayuning Maharsi
Publié le 17 mars 2025, mis à jour le 26 mars 2025

 

 

Qui est ce réalisateur énigmatique ?

Joko Anwar (né le 3 janvier 1976 à Medan, Sumatra du Nord, Indonésie) est un réalisateur, producteur, scénariste et acteur indonésien. Avant de devenir cinéaste, il a travaillé comme journaliste au Jakarta Post et comme critique de cinéma dans des médias indonésiens. 

Anwar s'est fait connaître pour la première fois en co-écrivant le film à succès de Nia Dinata, “Arisan!”, qui a remporté cinq prix aux Citra Awards 2004. Il a ensuite fait ses débuts en tant que réalisateur de long métrage avec la comédie romantique "Janji Joni” en 2005, obtenant une nomination pour le meilleur réalisateur au Citra Awards 2005. Depuis, il a réalisé un large éventail de films de genres : le thriller noir Dead Time : Kala (2007) a emporté le prix du jury à New York Asian Film Festival, le thriller psychologique The Forbidden Door (2009), l'horreur surnaturelle Satan's Slaves (2017) et sa suite Satan's Slaves 2 : Communion (2022), et le super-héros live-action Gundala (2019). En 2024, la série d'anthologie d'Anwar Joko Anwar's Nightmares and Daydreams est sortie sur Netflix. 

Anwar a remporté 3 prix Citra sur 13 nominations pour la réalisation et l'écriture de scénario. Il a remporté le prix du meilleur réalisateur à deux reprises : en 2015 pour le drame urbain “A Copy of My Mind” et en 2020 pour l'horreur folklorique Impetigore ainsi que le prix du meilleur scénario en 2008 pour la co-écriture de Fiksi de Mouly Surya. Il a également été nominé pour un total de 7 Maya Awards, remportant le prix du meilleur réalisateur pour “Satan's Slaves” en 2017. En 2022, Anwar a deux films dans le top 10 des films indonésiens les plus rentables de tous les temps : Satan's Slaves 2 : Communion au n° 3 avec 6,39 millions d'entrées et Satan's Slaves au n° 9 avec 4,2 millions d'entrées.

 

Joko Anwar
Joko Anwar sur le tournage de son film "Les esclaves de Satan 2" en 2022

 

Interview

Malgré son emploi du temps chargé, Joko Anwar a pris le temps de répondre brièvement à l'équipe du Petit Journal. Découvrez ci-dessous notre échange captivant et essentiel.

 

En tant que média indépendant international français, nous devons vous poser la question : avez déjà été inspiré par les films français ou par des scénaristes français ?

Bien sûr, j'ai eu la chance de passer ma jeunesse à apprécier les films de Luc Bessons, Jean Pierre Jeunet, Christophe Gans, etc. Leurs films m'ont donné des inspirations indirectes. J'aime la façon dont les cinéastes en France combinent l'idée forte et les personnages forts.

 

En dehors de vos films d'horreur, mon préféré est "Janji Joni", une histoire sur la production d'un film en bobine. J'adore la façon dont vous jouez avec le décor de Jakarta, dont vous montrez l'architecture et le style de vie à Jakarta, la vie "underground" de la jeunesse et tout cela enveloppé dans une belle histoire d'amour platonique. Pouvez-vous nous raconter votre processus créatif rituel sur chaque production de film ? 

Tout d'abord, je commence toujours par une idée précise, qui peut naître d'événements sociaux, de situations politiques, ou encore de mon entourage – amis, famille... Tout ce qui m'inspire ou me trouble. J'entame toujours mon travail en écrivant une histoire, avant d'organiser un brainstorming avec mon équipe. Je prends le temps d'échanger individuellement avec chaque collaborateur, qu'il s'agisse le directeur artistique, le designer, le maquilleur, etc.

Pour moi, mon équipe est la clé initiale du succès d’un film. Ils doivent comprendre exactement ce que je veux transmettre dans chaque projet : non seulement les effets visuels, mais aussi quelque chose de plus profond – l'idée originale et l'objectif du film. 

 

Comment vous faites pour maintenir la qualité et l'originalité à chaque production de film ? 

L'originalité est inestimable. On ne peut pas faire semblant d’être original dans nos créations. Tout ce que l'on peut faire, c’est apprendre à faire évoluer nos idées, trouver la bonne raison de continuer à être productif, et rester sensible à ce qui se passe autour de nous. Le reste suit naturellement : le style, les personnages, la façon dont les gens nous perçoivent… Peu importe.

Je préfère prendre mon temps afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles. Un film est un divertissement : les spectateurs prennent du temps et dépensent leur argent pour le voir. Il est donc essentiel de leur offrir la meilleure expérience possible, tout en leur apportant une source d'inspiration durant ces précieuses heures qu'ils ont sacrifiées.

 

Enfin, pourquoi avez-vous choisi de produire des films d'horreur, de thriller et de science-fiction au cours de cette dernière décennie ?

Il y a plusieurs éléments qui peuvent répondre à cette question. Tout d'abord, je vis en Indonésie, un archipel riche en cultures, en folklores et en histoires de fantômes, qui font partie intégrante de nos traditions. Chaque île, voire chaque région, a ses propres légendes et créatures surnaturelles. Les indonésiens sont très croyants, et si l’on veut réellement capter leur attention ou les inspirer, l’horreur est un langage qu’ils comprennent instinctivement.

De plus, l’horreur ne se limite pas au simple divertissement ; c’est aussi un outil puissant de critique sociale. Ce genre permet d’aborder des sujets profonds et d’explorer les réalités de notre société de manière symbolique et percutante, que ce soit en Indonésie ou dans le monde.

 

Un petit indice sur votre prochain film "Pengepungan di Bukit Duri"?

Mon prochain film s’intitule “Siège sur la Bukit Duri” et sortira le 17 avril 2025. Il est né de préoccupations personnelles concernant les problèmes sociaux en Indonésie, en particulier ceux liés à l’éducation et à la culture de la violence. J’ai souligné que les acteurs du film ne se contentent pas d’avoir de solides compétences en jeu d’acteur ; ils possèdent également une compréhension approfondie des enjeux sociaux abordés.

À travers "Pengepungan di Bukit Duri", j’espère provoquer un impact émotionnel, susciter une prise de conscience et encourager une réflexion au sein de la société indonésienne. Mon objectif est d’attirer davantage l’attention sur les problèmes de l’éducation et sur cette culture de la violence qui ne cesse de grandir.

 

Filmographie 

Réalisateur

2005 : Janji Joni

2007 : Temps mort : Kala

2009 : La Porte Interdite

2012 : Modus Anomali : Le Réveil de la proie

2015 : Une copie de mon esprit

2017 : Les Esclaves de Satan

2019 : Gundala

2022 : Les Esclaves de Satan 2

2025 : Pengepungan di Bukit Duri - Siège sur la Bukit Duri

 

Scénariste

2003 : Arisan !

2005 : Janji Joni

2007 : Temps mort : Kala

2007 : Jakarta sous couverture

2007 : Quickie Express

2008 : Fiksi

2009 : La Porte Interdite

2012 : Modus Anomali : Le Réveil de la proie

2015 : Une copie de mon esprit

2017 : Les Esclaves de Satan

2017 : Stylo & Stylo

2019 : Gundala

2019 : Impétigore

2019 : Orang Kaya Baru

2019 : La Reine de la Magie Noire

2021 : Sri Asih

2025 : Pengepungan di Bukit Duri - Siège sur la Bukit Duri




 

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