Musée Picasso : “Picasso sculpteur”, une première en Espagne!

Dans le cadre du programme international Célébration Picasso 1973-2023, cette exposition “Picasso escultor. Materia y cuerpo (Picasso sculpteur. Matière et corps)” est la première grande présentation en Espagne consacrée à cette facette de Picasso. La sélection des oeuvres vise à souligner le rôle central joué par l'artiste originaire de Malaga dans la représentation du corps humain. 

Cette exposition, une première en Espagne, est conçue par Carmen Jimenez, première directrice du Musée Picasso de Málaga, conservatrice d'art et commissaire d'exposition espagnole; elle a travaillé comme conseillère auprès du ministère de la culture et du musée Guggenheim de New York.

La sculpture, un art important pour l’icône de Malaga

La sculpture de Picasso a apparemment été un peu éclipsée dans sa riche carrière artistique. En 1966, des sculptures sont présentées au Petit Palais de Paris mais la première exposition consacrée à la sculpture n'a eu lieu qu'en 1967 à la Tate Gallery de Londres et, jusqu'alors, son travail tridimensionnel n'avait guère retenu l'attention de la critique. Or, pour Picasso, la sculpture n'était pas une question secondaire, mais une forme d'expression au même titre que la peinture. Selon Pierre Daix “pour Picasso ces deux aspects de son travail étaient toujours complémentaires”

Il était certainement aussi grand sculpteur que peintre, et pour lui ces deux aspects de son travail étaient toujours complémentaires, car il avait découvert très tôt que le passage de l'un à l'autre lui permettait de déterminer avec précision ce qui est peinture et ce qui est sculpture

Innovation de cette forme d’art

Comme dans le reste de sa production artistique, la sculpture de Picasso se distingue par l'innovation et l'utilisation de techniques et de matériaux peu communs. Le développement de son œuvre incorpore le vide comme un nouvel élément crucial pour la sculpture moderne.

L'interrelation entre les différentes disciplines artistiques est présente dans les principes cubistes de sa peinture, qu'il transpose en trois dimensions dans la sculpture, ou dans l'utilisation de matériaux trouvés qu'il utilise, comme dans ses collages, pour créer des œuvres tridimensionnelles. 

Les dessins et les plans sur papier découpés en deux dimensions sont traduits en feuilles de métal qui sont pliées jusqu'à ce que leur volume soit élevé. La tôle découpée et pliée serait le dernier matériau avec lequel Picasso se définit comme sculpteur, qui, transféré sur du béton ou de l'acier Corten, donnerait naissance à des œuvres monumentales à l'échelle architecturale.

Une exposition incluse dans les “célébrations internationales” 

Cette exposition fait partie du programme international “Célébration Picasso 1973-2023”, organisé avec le soutien du Musée national Picasso-Paris et de la Commission nationale espagnole pour la commémoration du 50e anniversaire de la mort de Pablo Picasso. L’entreprise Telefónica est collaboratrice du programme espagnol. L'exposition est également parrainée par la Fondation Unicaja.

Picasso et la sculpture

La sculpture est la facette artistique la moins connue de Pablo Picasso, peut-être parce qu'il avait 85 ans lorsqu'il a accepté que le Petit Palais, à Paris, expose pour la première fois des dizaines de sculptures qu'il avait toujours gardées avec lui. Probablement aussi parce qu'au cours de sa vie, on estime qu'il a réalisé environ 700 sculptures par rapport aux quelque 4 500 peintures qu'il a produites. Pour Carmen Giménez, à chaque étape de la sculpture, comme dans le reste de ses créations, Picasso se réinvente, donnant une nouvelle énergie au médium choisi et créant de nouveaux liens entre toutes ses œuvres.

Non seulement la sculpture a été fondamentale pour la construction de l'œuvre picturale elle-même, mais la peinture a également servi de contribution à l'œuvre sculpturale, dans un mouvement continu entre les disciplines

À la fin du XIXe siècle, la sculpture exigeait la connaissance de différentes techniques et l'utilisation de matériaux résistants tels que le bronze, le marbre et le bois. Si, enfant, Picasso découpait des silhouettes sur du papier, on ne sait pas s'il a fait des incursions dans ce domaine au cours de sa formation d'étudiant en art. Pour l'artiste, la sculpture a toujours été quelque chose de très personnel, d'intime et, dans une certaine mesure, d'improvisé. Sa première œuvre en terre connue, Femme assise (1902), a été réalisée dans l'atelier de son amie sculptrice Emili Fontbona, à Barcelone. Sa découverte de l'art africain et océanien au musée d'ethnographie du Trocadéro à Paris lui révèle la force talismanique dont les objets peuvent être dotés.

Parmi ses premières œuvres, la Tête de femme cubiste (Fernande) (1909) est sans doute la plus connue, mais lorsque, trois ans plus tard, il reprend le travail en trois dimensions, il le fait en introduisant pour la première fois l'espace comme matériau sculptural. Quelque chose qui nous semble naturel aujourd'hui, mais qui nous a surpris lorsque, dans la série des six bronzes polychromes Coupe d'absinthe (1914), l'espace vide représentait la transparence. De nombreuses œuvres de cette période utilisent des matériaux aussi quotidiens et novateurs que la ficelle, le papier, le carton, le sable, les ressorts, le fer-blanc et la colle ; mais en 1924, sa sculpture Guitare, composée de différents plans de carton et de ficelles, marque la fin d'une époque, lorsque l'impact du surréalisme sur Picasso le conduit à d'autres œuvres.

Entre 1928 et 1934, il modèle une série de constructions en fer soudé, cruciales pour l'avenir de la sculpture moderne, fruit de sa collaboration avec son ami de jeunesse et sculpteur Julio Gonzalez, mais aussi des figures stylisées en bois et des formes humaines sensuelles. Ainsi, l'artiste se consacre intensément au modelage du plâtre dans son château de Boisgeloup, concevant des figures curvilignes et sensuelles où les nez, les cous, les bouches, les yeux et les seins se combinent pour recréer voluptueusement la charnalité de l'être humain. En 1937, en pleine guerre civile espagnole, le gouvernement de la République l'invite à participer au pavillon espagnol de l'Exposition internationale de Paris, où il expose le plaidoyer anti-guerre Guernica et cinq sculptures réalisées à Boisgeloup.

 

En 1940, il reprend la sculpture en lui aménageant un espace spécifique dans son atelier de la rue des Grands-Augustins, ce qui marque le début d'une grande activité qui se poursuivra jusqu'à l'après-guerre. Dans les années 1940 et 1950, les scènes de sa famille et de sa vie quotidienne se reflètent également dans ses œuvres tridimensionnelles. En 1948, enthousiasmé par sa nouvelle passion pour la céramique que lui ont inculquée Georges et Suzanne Ramié, il s'installe à Vallauris où il transforme à nouveau son inexpérience et sa créativité en une prérogative lui permettant d'enfreindre les règles et les canons de la poterie. Picasso poursuit parallèlement son travail pictural, graphique et sculptural, où l'assemblage devient son principal mode opératoire.

En 1955, il s'installe à La Californie, à Cannes, où il déménage toutes les œuvres qu'il conservait à Paris, de sorte qu'il recommence à travailler et à vivre dans le même espace. Dans cette nouvelle résidence et dans les suivantes - Château de Vauvenargues (1958) et Notre-Dame-de-Vie à Mougins (1961) - l'artiste remplit les espaces intérieurs et extérieurs de sculptures, comme en témoignent les clichés des photographes de renom qui lui ont rendu visite : Henri Cartier-Bresson, Robert Douisneau, Irving Penn et David Douglas Duncan, entre autres. Il s'agit de pièces qui font partie de son mode de vie et qu'il ne souhaite ni vendre ni prêter pour des expositions.

Au milieu des années cinquante, il sculpte des formes à partir de vieux bois, de meubles et surtout, encouragé par Lionel Prejger, de feuilles de métal. L'artisan Joseph-Marius Tiola transforme les modèles de l'artiste sur papier ou carton en tôles plus grandes, découpées et pliées. Certaines pièces ont été peintes, d'autres ont été laissées à la rouille pour produire leur propre chromatisme. Il s'agit de Baigneuses, de femmes et d'autres personnages représentés dans des plans, dans lesquels, une fois de plus, le vide apparaît structurellement au même niveau que la forme solide.

Dans les années 1960, le développement urbain et le boom économique de l'après-guerre exigent des œuvres d'art de grande envergure visant à transformer les villes en paysages contemporains. L'artiste Carl Nesjar a convaincu Picasso de transposer ses œuvres dans de grandes proportions en béton résistant à l'extérieur, réalisant plus de vingt projets dans des villes européennes et américaines. Cette exposition présente une maquette de la sculpture du Richard J. Daley Center (1964), destinée à devenir la sculpture en acier de 20 mètres de haut qui se dresse devant le Civic Center de Chicago depuis 1967. Il s'agit d'un visage géométrique dont les volumes sont suggérés par les contrastes entre le vide et la matière.

Une exposition des plus importante en Espagne

En 1966, à l'occasion de son 85e anniversaire, l'artiste accepte que plusieurs des sculptures qu'il possède chez lui soient présentées dans l'exposition "Hommage à Pablo Picasso" au Petit Palais. Des sculptures qui, par la suite, ont également voyagé à Londres et à New York, montrant et démontrant au monde entier le talent de Picasso en tant que sculpteur. Ce lundi, Malaga entame sa participation officielle à l'année Picasso avec l'inauguration de la première des deux grandes expositions avec lesquelles le musée Picasso de la ville natale du peintre s'associe à la "Célébration Picasso 1973-2023", à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort.

C'est la première fois qu'en Espagne une exposition est réalisée uniquement avec des sculptures de Picasso

José Lebrero, directeur artistique du musée Picasso de Malaga, lors de l'émission La mañana de Andalucía signale la dimension de cette exposition "Elle est importante, non seulement en raison du grand nombre d'œuvres - 60 sculptures - mais aussi en raison du sujet traité".