Le cinéma français sous le prisme des héritages maghrébins, lors d’une exposition à Paris

« Y’a que moi qui assume Bouchra, c’est beau, tu vois Bouchra, ça me plaît. — Si ça te fait du bien d’être arabe, sois arabe. — Ouais, je suis fière. ». Cette réplique est extraite de la comédie Youssef Salem a du succès, sortie en 2023.

 

Des dialogues comme celui-ci, des personnages et des histoires qui font écho aux héritages maghrébins ; le cinéma français en compte beaucoup. 

 

Le Musée national de l'histoire de l'immigration propose justement de revenir sur ces liens avec l'exposition Une histoire du cinéma français. Héritages maghrébins, présentée au Palais de la Porte Dorée jusqu'au 21 mars 2027. L’exposition se divise en trois grandes parties chronologiques, couvrant chacune une période d'environ vingt ans.

 

Une manière originale de présenter le sujet au Palais Dorée

 

Plutôt que de raconter une histoire du cinéma français uniquement à travers ses films les plus connus, l’exposition choisit aussi de s’intéresser à celles et ceux qui les ont réalisés, écrits ou interprétés.

 

Pour raconter leurs histoires, le musée rassemble une grande diversité de documents : affiches de films, photographies de tournage, archives de presse, objets et textes explicatifs. De petits encadrés roses proposent également une analyse de certaines affiches, notamment celle de La Haine qui figure parmi les œuvres présentées.

 

 

 

Raconter l’immigration

Plusieurs œuvres reviennent sur les parcours de personnes ayant quitté leur pays, leur installation en France et les liens conservés avec leur famille ou leur pays d’origine.

 

Le film Mektoub ?, notamment, met en scène un homme qui souhaite écrire à sa famille restée en Algérie mais hésite à lui raconter ses conditions de vie. Restauré dans le cadre du projet de la « Cinémathèque idéale des banlieues du monde », il constitue l’un des exemples présentés dans l’exposition.

 

Ali Ghanem et d’autres personnalités comme Mehdi Charef avec Le Thé au harem d'Archimède ou Rachid Bouchareb avec Indigènes apparaissent dans cette histoire du cinéma.

 

L'exposition réserve aussi une place aux comédies populaires et aux films qui ont marqué plusieurs générations de spectateurs : La Tour Montparnasse infernale, Neuilly sa mère !, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Chouchou, Tout ce qui brille, L'Amour, c'est surcoté, L'Œil du tigre ou encore Beur sur la ville. 

 

 

Une nouvelle génération derrière la caméra

L’exposition ne s’arrête pas aux réalisateurs et réalisatrices des premières générations. Sa dernière partie s’intéresse également à des cinéastes plus récents, parmi lesquels Hafsia Herzi et Lina Soualem. Leurs œuvres permettent notamment d’aborder les questions de mémoire familiale, de transmission et de filiation.

 

Actrice révélée notamment par La Graine et le Mulet d’Abdellatif Kechiche, Hafsia Herzi est également passée derrière la caméra. Elle réalise son premier long métrage, Tu mérites un amour, en 2019, avant de présenter Bonne Mère en 2021 et La Petite Dernière en 2025.

 

Ce dernier film, adapté du roman éponyme de Fatima Daas, suit Fatima, une jeune femme issue d’une famille algérienne vivant en banlieue parisienne. À travers son parcours, le film aborde notamment les relations familiales, la religion, les origines et la construction personnelle. L’affiche du film a d’ailleurs été choisie pour représenter l’exposition au Palais Dorée.