Samedi 31 juillet 2021

L’art comme patrimoine collectif, rencontre avec l’artiste Sun Yu-Li

Par Sabrina Zuber | Publié le 15/06/2021 à 14:30 | Mis à jour le 16/06/2021 à 11:54
Photo : Sun Yu Li
personne assise devant un mur

Singapour est souvent appelée la ville-jardin, car les parcs et jardins en plus d’une nature luxuriante font fortement partie du paysage urbain. Mais ce paysage est aussi enrichi d’art et de sculptures, au centre-ville comme dans les quartiers moins centralisés. Lepetitjournal.com a rencontré l’artiste chinois Sun Yu Li, auteur de nombreuses œuvres d’art parsemées partout dans la ville, où il vit depuis 40 ans.

 

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et du passage de l'architecture aux arts visuels ?

Je suis né à Nanjing, en Chine. Mes parents ont déménagé à Taïwan en 1949, lorsque j’avais un an. Enfant, je suivais mes parents sur les collines et les côtes pendant nos vacances assez « décontractées » et c'est là que mon intérêt et ma curiosité illimitée pour la nature ont été nourris. Mes parents m'ont aussi aidé à ouvrir mon esprit vers différents domaines de connaissances ; mon père m'a enseigné les principes fondamentaux du I-Ching, de l'archéologie et de l'histoire ancienne de l'humanité, tandis que ma mère a influencé mon amour pour les arts.

Je suis arrivé à Singapour en 1981 en tant qu'architecte. Dans ce domaine, j'ai aussi trouvé le temps de peindre et de créer des sculptures, activités qui étaient déjà parmi mes intérêts. A un certain moment j'ai finalement réalisé qu'en tant qu'artiste visuel, j'aurais eu beaucoup plus de temps libre pour approfondir mes recherches et approfondir le langage universel, que je venais de découvrir à l'époque. Pour poursuivre cette voie, j'ai abandonné ma carrière d'architecte en 1985 et je suis artiste visuel depuis lors.

J'aime vraiment ma vie d'artiste. Depuis ce changement professionnel, j'ai créé des centaines de sculptures et de peintures.

 

Vos peintures et sculptures ont été décrites comme "l'art de l'esprit", leurs formes sont simples, mais elles semblent se référer à une signification et une intention beaucoup plus profondes. Pourriez-vous partager votre vision artistique ?

Mon art ne provient pas de la simulation de formes existantes. Au contraire, il est dérivé d'une série de pensées, concrétisées après une rétrospective minutieuse. Il peut être conçu comme une expression abstraite de formes, mais cette abstraction est loin d'être arbitraire. C'est ma tentative de concrétiser notre « sentiment du cœur » et « la pensée de l'esprit » à travers le langage universel (UL) ; en utilisant des symboles simples pour souligner l'association primitive entre la forme et le sens. À travers mon art, j'espère capturer cette première instance où le sens et la forme se rencontrent pour la communication, afin de ramener les gens à l'origine des êtres humains en prenant conscience de leur propre existence.

UL est un langage morphique graphique qui a des points, des lignes et des plans comme éléments visuels et la formule d'Euler comme grammaire (du nom du mathématicien suisse Leonhard Euler. Il est considéré comme un exemple de beauté mathématique car il montre un lien profond entre les nombres et les fondamentaux en mathématiques).

Par exemple : Un point symbolise une congrégation, un point de rencontre. Il symbolise également un point de repère. Une ligne symbolise un chemin, un lien, mais aussi une frontière. Un avion symbolise un lieu, un territoire, ou bien il symbolise aussi l'espace.

En taille plus grande, il produit un nombre infini de motifs, appelés « moules métaphysiques » ou « motifs métaphysiques ». D'un point de vue à la fois artistique et linguistique, lorsque des significations sont attribuées aux formes, ces motifs visuels constituent toutes les complexités possibles de notre vie existentielle.

Je m'inspire également des motifs trouvés sur les peintures rupestres et préhistoriques et j'intègre ces symboles (comme des formes humaines, naturelles ou animales représentant divers environnements, actions ou mouvements) dans mon art.

 

peintre en action

 

Dans quelle mesure l'espace et l'environnement urbains ont-ils un impact sur la mise en forme de votre art ?

Lors de la réalisation d'une œuvre d'art publique (sculptures ou murales), plusieurs aspects doivent être pris en considération, notamment en extérieur. Ceux-ci incluent (mais ne sont pas limités à) : la lumière naturelle, les directions du vent, l'environnement, la circulation piétonnière/circulaire, les niveaux de bruit, la présence de verdure, les trottoirs urbains, l'histoire de la zone et la communauté environnante. Ensuite, le concept, la taille et l'orientation de l'œuvre peuvent être progressivement façonnés.

Le matériau choisi pour l'œuvre d'art est également important car il doit être suffisamment résistant pour résister aux éléments naturels et facile à entretenir.

 

sculptures

 

Comment planifier et donner forme à une sculpture une fois qu’elle vous a été commandée pour un lieu précis ?

 Lorsque je suis chargé de produire une œuvre d'art publique (en particulier des sculptures), je dois d'abord évaluer le lieu proposé sur la base des considérations mentionnées ci-dessus.

Je dois alors concrétiser, résumer et réfléchir à mes découvertes, afin d’arriver à une meilleure compréhension des exigences de cette pièce, qu'elle soit censée être cérémonielle, interactive/ludique ou pour compléter l'environnement. Cela m'amène ensuite à examiner la forme ou la forme la plus efficace qui capturerait le mieux l'essence de l'espace ou améliorerait l'environnement, par exemple si un mouvement fluide doit être appliqué, qui atteint haut ou qui s'étend loin, etc. ma méthode artistique consistant à partir d'un point, d'une ligne, d'un plan (et de compléter avec des pictogrammes anciens inspirés jouerait un grand rôle dans la formulation et l'achèvement de mon art.

 

sculptures

 

Les rues et les espaces extérieurs de Singapour regorgent d'installations artistiques et de sculptures. Y a-t-il un programme culturel précis au cœur de cette incroyable variété d'œuvres d'art en plein air ?

Singapour adopte une position favorable au développement des arts, afin « d'inspirer les gens, de connecter les communautés et de positionner Singapour à l'échelle mondiale » (SG Arts Plan 2018-2022). Étant une société multiculturelle avec des personnes de différentes cultures et nationalités, chacune apporte l'influence de son propre héritage. Cela a créé un melting-pot vibrant, soit un mélange de styles et de formes artistiques, que je considère comme une réalisation incroyable, et qui devrait continuer à être fortement représentée à Singapour.

Cependant, mes activités artistiques adoptent une approche assez différente ; cela m'a conduit sur un chemin moins fréquenté, ce qui m'a également permis d’avoir des surprises et découvrir de nouvelles possibilités en cours de route.

Je crois que maintenant, plus que jamais, le monde est un village global et nous sommes un seul peuple. Même si voyager n'est pas possible pour le moment, l'échange d'idées entre les pays et les cultures est beaucoup plus facile grâce à l'ère numérique. L'art s'est progressivement orienté dans cette direction ; en tant qu'artistes, nous ne devons ménager aucun effort pour embrasser et explorer ces domaines afin d'intégrer de nouveaux concepts de mondialisation. Cela fait partie de ma raison et de mon intention artistique.

Je crois que si mes activités artistiques étaient accomplies, cela ajouterait une dimension différente à la scène artistique de Singapour, offrant une juxtaposition unique de l'ancien et du nouveau, du passé et du futur.

Dans l'ensemble c’est très encourageant de pouvoir bénéficier de diverses plateformes et avenues pour que mon art soit vu et apprécié. Ceci, je le dois également au soutien de divers organes statutaires du gouvernement, tels que l'Urban Redevelopment Authority (URA) et le Housing Development Board (HDB)

 

sculptures

 

Comment envisagez-vous l'évolution de la scène artistique singapourienne ?

Je pense que la scène artistique de Singapour évolue de la manière suivante :

1. Faire en sorte que l'art aborde davantage les problèmes existentiels que l'humanité connaît collectivement aujourd'hui. Cela inclurait des thèmes tels que prendre soin du monde que nous partageons et explorer les « inconnus » ; plonger plus loin dans l'univers ou plus profondément dans notre âme, et que cela se reflète dans son art.

2. Avec leur application créative et leur pensée innovante, les artistes joueront un rôle plus important dans la société. Les artistes sont généralement vus à l'avant-garde de nombreux mouvements sociaux ; influencer l'innovation, définir les tendances et fournir des solutions. Ils n'ont pas peur de repousser les limites, et testent souvent la limite de notre existence. Nous en verrons idéalement davantage dans les années à venir, si ce n'est déjà fait.

3. L'éventail des médiums et techniques artistiques sera encore élargi. L'art n'est plus lié ou confiné par les approches ou définitions conventionnelles ou traditionnelles, en particulier à l'ère numérique, car les artistes ont désormais la possibilité d'explorer et d'utiliser tous les nouveaux médiums possibles.

Avec ces trois aspects réunis, Singapour peut être à égalité avec d'autres villes d'art renommées du monde et pourrait même être l'épicentre de l'art en Asie du Sud-Est.

 

Sabrina Zuber

Sabrina Zuber

Sabrina est musicienne-comédienne. Elle dirige la compagnie Bellepoque, qui crèe et produit des spectacles de musique et de théâtre, le programme Resonates with à la National Gallery, et la boutique-école de danse Danza Attitude.
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