Energetic Flows: l’expérience d’Anne Vandycke qui allie “vitalité et sérénité”

En tant qu’artiste belge vivant à New York, comment votre environnement a-t-il influencé votre travail artistique, en particulier votre style de peinture abstraite minimaliste ?

La dynamique effrénée de New York a incontestablement marqué mon travail artistique. Cette ville en perpétuel mouvement, surnommée « la ville qui ne dort jamais » est une source inépuisable d'énergie. Pour les artistes, cette effervescence a une influence considérable. La quête perpétuelle d'innovation et le rythme effréné de la société contemporaine m'ont inspirée à créer ma série Horizon 2030, explorant l'accélération des changements dans notre monde. Mon expérience en gestion du changement a également contribué à ce processus de transformation.

Mon expatriation à New York m'a poussée à changer de carrière. J'ai saisi l'opportunité de me consacrer à ma passion pour la peinture. J'ai suivi des cours, perfectionné ma technique, et exposé dans des musées. J'ai ainsi acquis la maîtrise nécessaire pour créer des œuvres abstraites. Mon expérience d'expatriation a été une période de transformation artistique intense, marquée par l'amélioration de ma technique et l'exploration de nouvelles formes d'expression.

Parlez-nous de l'exposition Energetic Flows qui débute le 19 octobre. Quelles sont les idées et les émotions que vous souhaitez transmettre aux visiteurs ?

Energetic Flows vise à offrir une expérience artistique qui allie vitalité et sérénité. L'art a le pouvoir de transformer et de stimuler l'imagination. Le public peut ressentir soit de l'énergie, soit de la détente en fonction de ses besoins. La série intègre des couleurs équilibrées et une variété d'espaces sur la toile, reflétant notre quête de sens dans un monde en constante évolution.

Comment les formes, les lignes et les couleurs que vous utilisez dans votre art contribuent-elles à exprimer le mouvement, la vitalité et la puissance revigorante de l'art, tels que décrits dans Energetic Flows ?

Chaque couleur, forme et ligne dans mes œuvres a une signification psychologique et émotionnelle. Par exemple, le bleu profond évoque le calme, le noir symbolise la sophistication, et le rouge exprime la puissance. Le choix des couleurs, leur mélange, et leur placement sur la toile déterminent le dynamisme de l'œuvre. L'utilisation de triangles, par exemple, évoque la nécessité de sortir des cadres conventionnels pour innover. Mes toiles représentent un voyage imaginaire où chaque élément joue un rôle essentiel dans la transmission de l'émotion.

Comment vos œuvres éveillent-elles des émotions chez les spectateurs ?

Mes œuvres sont le reflet de mes observations du monde qui m'entoure. J'aime observer les gens et capter des émotions. Lorsque les spectateurs contemplent mes toiles, ils y projettent leur propre histoire et émotion, créant une connexion unique. Mon objectif est de permettre aux spectateurs de se perdre dans leur propre imagination en réaction à mon art. Chaque personne peut ressentir des émotions différentes en fonction de sa propre expérience et de son état d'esprit, ce qui rend chaque rencontre avec une toile unique.

Pourriez-vous partager une expérience marquante en tant qu'artiste, en particulier en ce qui concerne les expositions que vous avez réalisées aux États-Unis et en France ?

Rencontrer les collectionneurs et entendre leur réaction est l'une des expériences les plus gratifiantes. Récemment, une collectionneuse a réorganisé son salon autour d'une de mes toiles, adaptant les couleurs et créant un espace qui la transporte à chaque fois qu'elle s'assoit devant l'œuvre. Recevoir des retours de collectionneurs qui se sentent inspirés et émus par mes toiles est le plus beau cadeau pour un artiste. J'aime entretenir des relations avec mes collectionneurs, car c'est une manière de voir comment mon art peut transformer leur quotidien, illuminant leurs vies d'émotions et d'inspiration.