Cristina Iglesias expose ses sculptures à la galerie Hauser & Wirth

À l’occasion de « Possible Matter », sa première exposition new-yorkaise avec Hauser & Wirth, l’artiste espagnole Cristina Iglesias présentera pour la première fois une nouvelle installation immersive en forme de dôme, ainsi que quatre sculptures murales issues de sa nouvelle série « Possible Matter », qui explore les frontières fluctuantes entre le monde construit et le monde naturel. 

 

Avec cette exposition, Cristina Iglesias établit un dialogue captivant entre deux volets de sa pratique artistique extraordinaire. Oscillant entre expansion et érosion, formation et dissolution, l’exposition examine l’interaction entre les processus naturels et l’invention humaine.

 

Au cœur de l’exposition se trouve « Dome » (2026), la toute dernière œuvre immersive d’Iglesias, qui fait suite à « Aurora Borealis Star Dome » (2026), une commande publique majeure qu’elle a récemment achevée pour le parc de sculptures de la princesse Estelle à Stockholm, en Suède. 

 

Mesurant cinq mètres (16 pieds) de diamètre, « Dome » se compose de bras en aluminium moulé ressemblant à des branches qui se fondent progressivement dans une coupole géométrique en verre. 

 

À sa base, la structure en aluminium porte les empreintes de racines, d’organismes vivants et de formes biologiques imaginaires ; ces motifs se transforment progressivement en une géométrie cristalline à mesure que la sculpture s’élève, conservant les motifs fractals que l’on retrouve dans le monde naturel. 

 

Réagissant à la lumière du jour changeante provenant de la grande verrière du cinquième étage de la galerie, les éléments en verre de l’œuvre projettent une multitude de faisceaux colorés et chatoyants à travers la pièce, modifiant l’espace environnant au gré des variations de la lumière tout au long de la journée.

 

Quatre sculptures murales, toutes intitulées « Possible Matter » (2026), réunissent des éléments issus de deux volets majeurs de l’œuvre d’Iglesias : les volumes organiques en aluminium coulé de sa série « Entwined », lancée en 2018 et axée sur la croissance rhizomatique, et les explorations de l’érosion dans ses œuvres « Littoral », développées depuis 2022 à partir de motifs observés le long du littoral basque. 

 

Les formes complexes et ondulantes de ces nouvelles sculptures, moulées en aluminium et en résine transparente puis peintes pour se fondre dans les murs environnants, sembleront émerger de l’architecture elle-même, leurs surfaces et leurs ouvertures évoquant des processus d’érosion, d’accumulation et de transformation s’étendant sur de vastes périodes. 

 

À la fois primitives et visionnaires, elles rappellent d’anciennes formations rocheuses façonnées au fil des millénaires et évoquent des paysages spéculatifs, effaçant les distinctions entre un passé lointain et un futur imaginaire.

 

Réfléchissant à l’évolution de ces idées dans son œuvre récente, Iglesias note :

 

« Mes dernières œuvres traitent davantage de la transformation. On peut voir comment la matière passe de formes très abstraites à des formes plus géométriques et cristallines. La nature a tendance à s’organiser. Mais on a aussi le sentiment qu’il s’agit d’un système non organisé, d’une manière qui dépasse notre compréhension. »

 

Les œuvres présentées dans « Possible Matter » mettent en lumière l’exploration constante qu’entreprend Iglesias sur la relation entre le paysage et l’architecture, ainsi que sur la place que nous y occupons. S’inspirant des motifs que l’on retrouve dans les roches, l’eau et la végétation, elle a développé une approche singulière.

 

Les œuvres présentées dans « Possible Matter » mettent en lumière l’exploration constante menée par Iglesias sur la relation entre le paysage et l’architecture, ainsi que sur la place que nous y occupons.

 

S’inspirant des motifs que l’on retrouve dans les roches, l’eau et la végétation, elle a développé une approche singulière consistant à mouler, assembler et retravailler les empreintes et les textures issues de la nature, afin de créer de nouvelles formes fantastiques et des environnements inventés.

 

Si ces œuvres évoquent des échelles de temps bien au-delà de l’expérience humaine, leur présence physique nous ancre dans l’ici et maintenant, attirant notre attention sur les espaces que nous habitons.

 

Son engagement envers la nature est indissociable de son approche hautement intuitive de la matière : elle travaille le métal comme un peintre pourrait travailler la peinture à l’huile, en manipulant, affinant et transformant sans cesse la matière pour en faire des œuvres d’art puissantes, sensuelles et provocantes.

 

Qui est Cristina Iglesias ? 

Cristina Iglesias a suivi des études de sciences chimiques à l’Université du Pays basque avant de se former à la céramique et au dessin à Barcelone.

 

Elle a ensuite poursuivi ses études à la Chelsea School of Art, s’installant à Londres en 1980. Cette approche interdisciplinaire et son goût pour l’expérimentation ont jeté les bases de son art.

 

De retour en Espagne depuis le Royaume-Uni au début des années 1980, Iglesias a développé un langage sculptural singulier, fait de formes quasi-architecturales qui créaient des espaces clos et des abris précaires, en dialogue avec l’espace d’exposition.

 

Au cours des années 1990, la pratique d’Iglesias a continué d’évoluer, fusionnant des textures naturelles moulées à partir de végétation avec des formes architecturales. En 1993, elle a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise pour la deuxième fois, exposant aux côtés d’Antoni Tàpies. Elle a été nommée professeure de sculpture à l’Akademie der Bildenden Künste de Munich, en Allemagne, en 1995.

 

Elle a également créé sa première œuvre en plein air, une installation sur l’île isolée de Moskenes, au nord de la Norvège, et a réalisé sa première collaboration architecturale, une commande des architectes belges Paul Robbrecht et Hilde Daem.

 

Par la suite, l’attention d’Iglesias s’est détournée de la création d’architecture à l’intérieur d’espaces pour se concentrer sur la construction des espaces eux-mêmes.

 

Les œuvres d’Iglesias ont été présentées dans plus de 60 expositions individuelles et collectives à travers le monde.

 

Elle a réalisé d’importantes commandes d’art public pour Stockholm (Suède) ; Anvers (Belgique) ; la Basse-Californie (Mexique) ; le siège de Bloomberg à Londres (Royaume-Uni) ; l’Instituto Inhotim (Brésil) ; Madison Square Park, à New York (NY) ; le Museo del Prado, à Madrid, en Espagne ; le Museum of Fine Arts, à Houston, au Texas ; Tolède, en Espagne ; l’île de Santa Clara, à Saint-Sébastien, en Espagne ; la Royal Academy of the Arts, à Londres, au Royaume-Uni, et bien d’autres encore.

 

Elle a représenté l’Espagne à la Biennale de Venise (1986, 1993) et a participé à la Biennale de Sydney (1990, 2012), à la Biennale de Taipei (2003), au Carnegie International (2003), à la Biennale SITE de Santa Fe (2006) et à la Triennale de Folkestone (2011).