Philippe Katerine installe son “Mignonisme” à New York

Mister Pink, un personnage né du confinement

Le “Mignonisme” voit le jour en France, dans l’intimité du confinement lié à la pandémie de Covid-19. Loin de la scène et des plateaux de tournage, Philippe Katerine crée chez lui, presque instinctivement, en jouant avec ses enfants. “Il est né pendant la pandémie. Je jouais avec de la pâte à modeler rose. J’ai fait le geste de la distance sociale pour éviter la contamination et je l’ai mis sous un verre. Je voulais évacuer l’angoisse de cette période”, raconte-t-il. De ce moment domestique et universel à la fois émerge une silhouette ronde, entièrement rose, d’abord simple figure façonnée à la main, puis personnage à part entière. Peu à peu, le bonhomme se charge d’une dimension plus intime. Une cicatrice apparaît sur son torse, écho direct à l’histoire personnelle de l’artiste, “Quand j’avais huit ans, j’ai été opéré du cœur.”

Derrière l’apparente légèreté de Mister Pink se dessine ainsi une réflexion plus profonde sur la vulnérabilité, la fragilité et la capacité à continuer d’exister malgré les blessures. Né d’une période d’angoisse collective, le personnage devient alors le symbole d’une douceur assumée, presque résistante, face aux tensions du monde contemporain. Plus récemment, Philippe Katerine a introduit Mister Blue, une silhouette complémentaire qui dialogue avec Mister Pink. Bleu et plus discret, ce personnage évoque la mélancolie, le calme et la profondeur intérieure, offrant un contrepoint à la vivacité et à l’humour de Mister Pink. Ensemble, ces deux personnages incarnent un équilibre entre légèreté et introspection, invitant le spectateur à explorer différentes facettes de l’émotion humaine.

Le mignonisme en trois temps à New York 

À New York, le projet se déploie selon une structure en trois étapes, pensée comme un dialogue progressif avec la ville. Pour la première séquence, une installation monumentale en plein air dans le quartier de Flatiron NoMad, où neuf sculptures de Mister Pink prennent place à différents carrefours stratégiques. En résine ou en format gonflable, ces silhouettes roses transforment les rues en parcours artistique à ciel ouvert et s’imposent dans le quotidien des passants, qu’ils soient habitants, travailleurs ou simples curieux.

Le mignonisme de Philippe Katerine

La deuxième étape conduit le public au LIXIL Water Experience Center, vaste showroom consacré au design et à l’architecture, investi le temps d’une soirée par les dessins et œuvres vidéo de l’artiste. Enfin, le projet se prolonge dans l’espace plus intime de la Taglialatella Galleries, à Chelsea, où une exposition personnelle dévoile une sélection de travaux graphiques, offrant un regard plus resserré sur son univers (jusqu'au 26 mars 2026). Si la galerie permet une rencontre plus contemplative, c’est toutefois la rue qui fascine le plus l’artiste. “Ce qui est beau, c’est que dehors, j’ai un impact sur des gens qui n’ont rien demandé”, explique-t-il. Dans l’espace public, l’œuvre échappe en partie à son créateur, soumise à la météo, aux regards, aux interactions, elle évolue : “Il a même eu un chapeau de neige. Le personnage évolue. Les gens montent dessus. Il se vit.” Entre neige, traces et graffitis, Mister Pink devient ainsi un corps exposé, presque vulnérable, au contact direct de la ville.

Philippe Katerine, un artiste français au rayonnement international

Figure singulière de la scène culturelle française, Philippe Katerine s’est imposé depuis plus de vingt ans comme un artiste inclassable, passant de la musique au cinéma, de la performance aux arts visuels avec une liberté rare. Révélé au grand public dans les années 2000, il a été sacré Artiste masculin de l’année aux Victoires de la Musique et récompensé par le César du meilleur acteur dans un second rôle pour son interprétation dans Le Grand Bain. En 2024, il participait également à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris, confirmant son statut d’artiste populaire et transversal. Depuis 2022, son projet autour du Mignonisme circule à l’international, avec des étapes à Paris, Montréal, Bruxelles ou encore Boston. L’installation new-yorkaise marque une nouvelle étape symbolique de cette tournée et s’inscrit dans un dialogue culturel entre la France et les États-Unis.

Avec Mister Pink, c’est une forme de poésie française, faite d’absurde, de fragilité assumée et d’ironie douce, qui s’invite temporairement au cœur de Manhattan. Une présence inattendue dans l’espace urbain new-yorkais, qui propose aux passants une autre manière de regarder la ville  et peut-être, simplement, de ralentir.