Cinéma français à Hollywood : ce qu'il faut retenir des 30 ans du TAFFF

The American French Film Festival : le festival de cinéma français de Los Angeles a 30 ans

Les Français installés ici depuis longtemps le connaissent encore sous son premier nom : COLCOA, pour City of Lights, City of Angels (Ville Lumière, Cité des Anges). Créé en 1997, le festival a été rebaptisé The American French Film Festival (TAFFF) en 2022, pour que sa mission saute aux yeux des Américains. Elle n'a pas changé : faire découvrir le cinéma et les séries français outre-Atlantique, et rapprocher les professionnels des deux pays.

Le festival est porté par le Franco-American Cultural Fund, une alliance entre deux puissants syndicats d'Hollywood, la Directors Guild of America (réalisateurs) et la Writers Guild of America West (scénaristes), la Motion Picture Association (les grands studios) et la Sacem, la société française des auteurs et compositeurs de musique. Hollywood et Paris autour de la même table. Résultat : les projections se tiennent dans le temple des réalisateurs, le DGA Theater Complex, sur Sunset Boulevard.

Le festival se présente comme le plus important festival de films français d'Amérique du Nord, et plus de 1 200 films et séries y ont été montrés depuis 1997, selon le CNC. Le réalisateur Michael Mann, membre du conseil du Franco-American Cultural Fund, y voit l'une des principales portes d'entrée des films français sur le marché américain. Sous-entendu : ce qui passe ici a des chances de se retrouver un jour dans les salles ou sur les plateformes américaines.

 

Palmarès des TAFFF Awards 2026

Le suspense a tenu jusqu'au bout. Dimanche soir, sur la scène du DGA, ce sont François Truffart, producteur exécutif du festival, et Anouchka van Riel, sa directrice adjointe, qui ont dévoilé les prix décernés par le public. Et ils ont reconnu que le vote avait été « très, très serré ». C'est finalement La Bataille de Gaulle, d'Antonin Baudry, qui décroche le prix du public du long métrage, le trophée le plus attendu de la soirée. Venu le chercher avec son monteur, le réalisateur n'a pas caché son émotion : « J'ai fait ce film pour les gens, et être récompensé par eux compte vraiment pour moi. » Selon le festival, cette fresque en deux parties, avec Simon Abkarian dans le rôle du général, était projetée pour la première fois aux États-Unis et a reçu une standing ovation de sept minutes.

Voici le reste du palmarès.

Longs métrages

• Prix de la critique LAFCA : La Gradiva, de Marine Atlan. Le jury, composé de quatre membres de la Los Angeles Film Critics Association, a récompensé ce premier film co-écrit avec Anne Brouillet, où des lycéens en voyage scolaire à Pompéi se laissent déborder par leurs émotions. Déjà Grand prix de la Semaine de la critique à Cannes et prix d'Ornano-Valenti à Deauville, le film continue sa belle carrière. Marine Atlan, déjà rentrée à Paris, a remercié le public par un message vidéo enregistré à sa descente d'avion.
• Prix du premier long métrage : La Maison des femmes (A Place for Her), de Mélisa Godet. Huit premiers films étaient en lice parmi les 31 longs métrages en compétition. Le même jury de critiques a choisi ce drame social porté par Karin Viard, inspiré d'un vrai centre d'accueil et de soins pour les femmes, présenté en première américaine au festival.
• Prix du jury étudiant américain : Les Yeux verts (The Green Eyes), de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh. Les réalisateurs de Gagarine y racontent l'histoire d'une petite fille qui plonge dans son imaginaire pour réveiller son grand frère, tombé dans un sommeil profond alors que la famille est menacée d'expulsion. Le jury réunissait six jeunes : trois lycéens et trois étudiants. Le festival a d'ailleurs accueilli cette année son 44 000e élève lors de ses séances scolaires.

Séries

• Prix du jury : Nourrices (Swapped). Créée par Alexandra Echkenazi et Vincent Robert, réalisée par Vania Leturcq et Savina Dellicour, cette série de France Télévisions suit, dans le Paris de 1889, une nourrice venue du Morvan, prête à tout pour offrir un avenir à son bébé. Savina Dellicour, présente avec la comédienne Alexia Giordano, a salué la mémoire de ces femmes qui ont dû « sacrifier beaucoup de choses simplement pour survivre ».
• Prix du public : Alice (Alice, Pioneer of Cinema). Co-produite par HBO Max et France Télévisions, la série raconte la vie d'Alice Guy, pionnière du cinéma, incarnée par Bérénice Bejo. Les votes ont été comptés « jusqu'à la toute dernière minute », selon les organisateurs.

Documentaire et courts métrages

• Prix du documentaire (vote du public) : Le Chant des forêts (Whispers in the Woods), de Vincent Munier. Quatre documentaires étaient en compétition. La violoncelliste et chanteuse Dom La Nena, qui co-signe la musique du film, est venue chercher le prix et a résumé le défi en une phrase : "la forêt avait déjà sa propre musique, et il fallait surtout la laisser s'entendre".
• Prix du jury du court métrage : Dieu est timide (God Is Shy), de Jocelyn Charles. Parmi les 14 courts métrages en compétition, le jury a d'abord retenu trois finalistes : une animation, un drame et une comédie. C'est l'animation qui l'emporte, avec ce premier court métrage aux accents d'horreur, passé par la Semaine de la critique à Cannes en 2025.
• Prix du public du court métrage : Diego, de Melissa Silveira. En 25 minutes, ce court suit Vanessa, 21 ans, son frère Diego, en situation de handicap, et leur père, confrontés à l'éveil de la sexualité du jeune homme.

 

Palme d'Or, candidat aux Oscars et stars françaises : une 30e édition chargée

Pour son anniversaire, le festival a mis les petits plats dans les grands. Du mardi 3 au dimanche 8 novembre 2026, une soixantaine de longs métrages, séries, documentaires et courts métrages étaient au programme, dont 58 en compétition pour les TAFFF Awards. Parmi eux, 45 ont été soutenus par le CNC.

 

 

L'ouverture a été confiée à In Waves, de Phuong Mai Nguyen, premier film d'animation à ouvrir le festival. Clin d'œil bienvenu : cette adaptation du roman graphique autobiographique d'AJ Dungo se déroule à Los Angeles, entre un lycéen dessinateur et skateur et une passionnée de surf frappée par la maladie. Le film avait déjà ouvert la Semaine de la critique à Cannes en mai.

Le reste de la semaine a aligné les poids lourds : Fjord, de Cristian Mungiu, Palme d'Or 2026 ; Minotaure, d'Andreï Zviaguintsev, choisi pour représenter la France aux Oscars 2027 ; La Vénus électrique, de Pierre Salvadori, film d'ouverture du dernier Festival de Cannes ; les deux parties de La Bataille de Gaulle, d'Antonin Baudry ; ou encore Ni vue, ni connue (All About Corinne), de Marc Fitoussi, avec Isabelle Huppert et Sandrine Kiberlain. Côté séries, le festival a aussi programmé Un prophète, adaptée du film de Jacques Audiard et diffusée sur Canal+ depuis mars, en présence annoncée de son coscénariste Abdel Raouf Dafri.

 

 

Le rêve américain en clôture : un clin d'œil aux expatriés

Le choix du film de clôture, projeté dimanche soir juste après la remise des prix, était malicieux. Sorti en France en février, Le Rêve américain, d'Anthony Marciano, s'inspire d'une histoire vraie : celle d'un employé de vidéoclub d'Amiens et d'un ancien agent d'entretien de l'aéroport d'Orly qui, sans réseau, sans argent et sans parler couramment anglais, sont devenus agents de joueurs en NBA. Raphaël Quenard et Jean-Pascal Zadi incarnent le duo. Une histoire de Français qui tentent leur chance aux États-Unis : beaucoup d'expatriés s'y reconnaîtront.

Avant cela, l'après-midi avait pris des airs de fête, avec la dégustation d'un gâteau d'anniversaire baptisé 30 Feet Cake dans le hall du DGA. Trente pieds, soit un peu plus de 9 mètres, si le nom dit vrai.

 

Vous l'avez manqué ? Comment rattraper le festival

Si vous avez manqué le festival, pas de panique. Plusieurs films de la sélection vont continuer leur vie américaine. In Waves, dont Netflix a acquis les droits mondiaux après Cannes, arrive sur la plateforme le 11 décembre 2026, avec une version anglaise portée par Stephanie Hsu et Will Sharpe.

Le festival propose aussi toute l'année la TAFFF Library, une vidéothèque de plus de 1 000 films et séries français, dont plus de 300 ont été présentés en avant-première à COLCOA ou TAFFF. Et le palmarès est un bon indicateur des films français qui feront parler d'eux aux États-Unis dans les prochains mois.

 

TAFFF 2027 : nos conseils pour la 31e édition

Le festival se tient chaque année entre fin octobre et début novembre, à quelques minutes de chez vous. Quelques réflexes à retenir pour l'an prochain :

• Profitez des séances gratuites. Voilà ce que beaucoup de visiteurs ignorent : une bonne partie du festival est gratuite. Cette année, les séries en compétition tournaient en boucle dans la salle Melville et les courts métrages étaient projetés le matin dans la salle Truffaut, sans billet, premier arrivé, premier servi. Certaines séances gratuites demandaient tout de même un RSVP (une réservation en ligne).
• Choisissez votre pass tôt. Cette année, le pass semaine coûtait 50 dollars, et le Deluxe Pass, le seul à donner accès au gala d'ouverture, était vendu en quantité limitée.
• Emmenez vos amis américains. Tous les films sont projetés en version originale sous-titrée en anglais : l'occasion rêvée de faire découvrir le cinéma français à votre conjoint ou à vos collègues.
• Laissez la voiture. Vous connaissez le refrain : se garer sur Sunset relève de l'exploit. Le DGA Theater Complex se trouve au 7920 Sunset Blvd., à un demi-bloc à l'ouest de Fairfax, et son parking gratuit est limité. Les organisateurs conseillent les VTC ou le réseau Metro (bus 2, 302, 217 et 780).

Rendez-vous donc l'automne prochain, sur Sunset Boulevard.