A partir du 24 mai 2025, le Museum MACAN à Jakarta présente deux événements exceptionnels : la réouverture très attendue de l'installation immersive Infinity Mirrored Room – Brilliance of the Souls de Yayoi Kusama, et le lancement de Pointing to the Synchronous Windows, une exposition inédite qui interroge les liens entre corps, espace et perception à travers des œuvres d’artistes indonésiens et internationaux.
Réouverture de l’iconique Infinity Mirrored Room – Brilliance of the Souls de Yayoi Kusama
L'installation emblématique de Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Brilliance of the Souls (2014), sera de nouveau exposée à partir du samedi 24 mai 2025 au Museum MACAN. L'œuvre sera présentée dans le Jardin des sculptures, aux côtés d'une autre pièce majeure de la collection du musée : Baroque Egg with Bow (rose/or) (1994–2006) de Jeff Koons.
La série Infinity Mirrored Room regroupe des installations créées par Yayoi Kusama, débutée en 1965, quelques années après que l’artiste ait quitté Tokyo pour New York en 1957. Le concept d’infini est central dans l’œuvre de Kusama. À New York, ses œuvres provocatrices et expérimentales prennent la forme de performances, films, sculptures et peintures, reflétant l’esprit de cette époque — une remise en question du conservatisme à travers l’émancipation sexuelle.
Depuis 1995, cette installation a été présentée dans plus de 20 versions à travers le monde. Elle a fait ses débuts en Indonésie au Museum MACAN en 2017, où elle a été chaleureusement accueillie par les visiteurs et continue depuis de susciter un engouement constant.
À l’intérieur de Infinity Mirrored Room – Brilliance of the Souls, les visiteurs vivent une expérience immersive où la relation entre la forme et l’espace, le monde intérieur et extérieur, se fond en une seule entité.
Pointing to The Synchronous Windows, une exposition explorant les frontières fluides et les interactions entre le corps, l’espace et la perception
Le Museum MACAN présente "Pointing to the Synchronous Windows", une nouvelle exposition tirée de la collection du musée, avec de nombreuses œuvres exposées au public pour la première fois. L’exposition explore la manière dont les corps et les espaces que nous habitons sont dynamiques et intimement liés. Plutôt que de les considérer comme des entités statiques ou neutres, elle met en lumière la façon dont ils s’entrelacent activement avec nos environnements sociaux, culturels, psychologiques, linguistiques, cosmologiques et spatiaux.
L’exposition réunit des œuvres d’artistes indonésiens et internationaux de renom, parmi lesquels : A.D. Pirous, Aditya Novali, Affandi, Ahmad Sadali, Alexander Calder, Antonia Kuo, Arin Dwihartanto Sunaryo, Ashley Bickerton, Atsuko Tanaka, Cai Guo-Qiang, Chiyū Uemae, Christine Ay Tjoe, Cy Twombly, Dan Flavin, Ed Ruscha, Entang Wiharso, Gregorius Sidharta Soegijo, Handrio, Hiroshige Utagawa, I GAK Murniasih, Jim Dine, John Chamberlain, Ju Ming, Julian Opie, Kazuo Shiraga, Keith Haring, Lee Bul, Lee Ufan, Leonard Tsuguharu Foujita, Lucio Fontana, Mangu Putra, Maria Farrar, Mark Bradford, Mark Grotjahn, Miguel Covarrubias, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Nam June Paik, Pinaree Sanpitak, Rudolf Stingel, S. Sudjojono, Sadamasa Motonaga, Sigmar Polke, Sudjana Kerton, Tetsuya Ishida, Titis Jabaruddin, Tracey Emin, Wang Guangyi, Wolfgang Tillmans, Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara, Yu Youhan, Yutaka Sone et Zeng Fanzhi.
Le titre de l’exposition combine deux références conceptuelles qui en cadrent la double thématique. "Pointing" fait écho au roman Cent ans de solitude (1967) de Gabriel García Márquez (1927–2014), évoquant la capacité du corps à exprimer du sens par le geste. "Synchronous Windows" renvoie à la série de fenêtres de l’artiste Robert Delaunay (1885–1941), dans laquelle la lumière et la couleur se tissent à travers des plans superposés et des ordonnancements spatiaux, suggérant que l’espace n’est pas simplement perçu passivement, mais activement construit.
