Première exposition pour de jeunes photographes cambodgiens

Mardi 13 juillet 2026, à Phnom Penh, l'exposition de fin d'études des étudiants de Studio Images – House of Photography a ouvert ses portes. Cet événement marque l'aboutissement de deux années de formation artistique et technique.

Pendant seize semaines, le studio accueillera quatre expositions successives, chacune réunissant quatre étudiants. Les premiers participants ont présenté au public leurs travaux, révélant leurs univers et leurs démarches créatives. Chaque série s'organise autour d'un thème défini par l'artiste, avec des approches variées mêlant collage, portrait, travail des reliefs et exploration de la nature.

Les liens intergénérationnels au Cambodge

Avec JUST A KIDS, THOENTON Sreythou propose une série de photomontages consacrée aux écarts de perception selon les générations au Cambodge.

« J'appartiens à la génération Z, une génération élevée pendant une période de progrès technologique rapide et de développement national. »

 

 

Ses œuvres intègrent collages et matériaux texturés, comme le thé ou le café. En s'appuyant sur son histoire familiale, elle interroge l'évolution du monde et les manières d'y faire face. Les jeux de textures et de couleurs traduisent un sentiment de saturation, de renouveau et les questionnements propres au passage à l'âge adulte.

La solitude des jeunes générations

Dans Still Here, Still Distance, TANG Gechsang explore la solitude des jeunes générations. Elle mobilise l'image d'une tortue protégée par sa carapace, tout en restant isolée.

Ses photographies, réalisées en milieu urbain, la montrent immobile au cœur de scènes animées.

« La distance n'est pas seulement physique, mais aussi émotionnelle et sociale. »

 

 

Les images donnent l'impression d'un temps suspendu, alors que l'environnement continue de s'agiter. La solitude y apparaît dans sa fragilité et sa dimension silencieuse.

L’art reliefs naturels 

Avec Watercolor, KIMHONG Chhen saisit des instants liés aux éléments naturels tels que le vent, l'eau ou le sable.

« La nature n'a pas besoin de pinceau ni de peinture. »

 

 

Son travail met en évidence les transformations discrètes des paysages et le passage du temps. Chaque image suggère un mouvement à suivre, tandis que les variations naturelles de couleurs créent des reliefs à la fois perceptibles et éphémères.

Au fil de l’Eau 

Dans Smile Naga, KONG Raksmey s'inspire de la légende du Mékong, associé aux Naga dans la mythologie cambodgienne. Le projet relie paysage, mémoire et identité en suivant le cours du fleuve jusqu'à Niort, en France.

 

Le fleuve devient un fil narratif, symbole de vie et de transformation. Le regard se laisse porter par ses variations, tantôt calmes, tantôt plus vives, comme autant d'états traversés.

Une étape marquante pour ces étudiants cambodgiens

Selon Marie LE MOUNIER, professeure au sein de Studio Images, cette première exposition constitue un moment déterminant :

« Le premier groupe d'étudiants marque une étape importante. C'est un moment très émouvant pour moi. Prendre le temps de travailler avec eux, observer leur évolution et voir émerger leur parcours reste profondément significatif. »

À travers cette exposition, ces quatre étudiants livrent une lecture personnelle du monde, portée par des identités artistiques affirmées.

Ludivine Nicolas