Inside other spaces, une exposition immersive au Leeum Museum

« Ambiente/environment » est une forme d'art immersive dans laquelle le spectateur entre dans l'espace et expérimente la lumière, le son, la couleur, l'air et le mouvement avec tout son corps. Au lieu de regarder l'objet, le spectateur fait l'expérience de l'espace lui-même, et le travail est terminé au moment où il y entre. « Ambiente », présenté pour la première fois par Lucio Fontana en 1949, a été une expérience radicale pour de nombreux écrivains pour les 20 années suivantes, mais elle a été progressivement absorbée par le terme « installation » à partir de la Biennale de Venise en 1976 et a perdu son histoire unique.

L'« environnement » n'est pas placé sur le côté, ni sur le mur, et n'est pas réduit à l'unité de négociation. Ainsi, pour les artistes féminines qui étaient au centre de l'art institutionnel, ces conditions sont devenues un espace de libération. D'autre part, leur travail a été le premier à être omis dans l'histoire de l'art centrée sur les hommes, qui était principalement utilisée pour la peinture et la sculpture. En outre, l'environnement était souvent démantelé et jeté après l'exposition en raison de la nature de l'œuvre, et l'histoire a été effacée deux fois parce qu'il ne restait presque plus de documents.

Cette exposition commence par inverser cette histoire effacée. Les co-organisatrices Andrea Lissoni et Marina Pugliese ont travaillé avec des artistes, des familles endeuillées, des fondations et des archives pour déterrer des photos, des dessins, des lettres et des critiques dispersées dans le monde entier afin de restaurer chaque environnement le plus proche de ce à quoi il ressemblait lors de sa première sortie. Les travaux restaurés sont refaits pour répondre aux conditions locales de chaque organisation de circuit au lieu du transport. Au fur et à mesure que de nouveaux artistes, de nouveaux genres et de nouvelles périodes sont ajoutés selon la perspective de chaque institution, l'exposition change différemment à chaque fois. Ici, le Leeum Museum of Art revient sur l'histoire de l'environnement qui manquait dans l'histoire de l'art coréen de 1956 à 1976, et restaure le <Museon> de Jeong Kang-ja, qui était actif dans le domaine de l'art expérimental coréen, et à New York dans les années 1960, Marian Zazeela et La Monte Young, et l'artiste coréen Choi Jung-hee se sont joints dans les années 2000, présentant "Dream House", qui se déroule pour la première fois en Asie avec une structure de collaboration qui se déroule à travers les générations. Cette exposition nous invite à un espace différent et à une expérience différente à chaque fois.

L'exposition a réuni 11 œuvres de 11 artistes féminines qui ont présenté l'environnement historique en Asie, en Europe et en Amérique du Nord entre 1956 et 1976 - Judy Chicago, Ligaia Clark, Laura Grishi, Jeong Kang-ja, Alexandra Kasuba, Leah Rublin, Marta Minuhin, Tania Muro, Nanda Vigo, Tsuruko Yamazaki et Marian Jazilla. Une pièce pleine de plumes, un tunnel en nylon rougeoyant, une pièce pleine de chaleur et de son, une pièce avec une lumière fluorescente qui semble disparaître, une pièce avec un vent soufflant à une vitesse de 40 nœuds - ces environnements parlent au-delà de la vision au sens du toucher, de l'ouïe et du corps entier.

Le spectateur entre dans l'œuvre. Marchez-y, touchez-le et faites-en partie. Le moment de cette expérience inverse l'histoire effacée, et l'espace des artistes féminines perdues depuis longtemps ne nous est que pleinement ouvert.