La classe de 5e A du LFIB a découvert les coulisses du Grand Palais de Bangkok sur les berges du fleuve Chao Praya. Ces ateliers de peinture, nacre, sculpture, fabrication de masques de théâtre, sont normalement fermés au public. Les élèves nous font partager leurs observations des différentes techniques artisanales traditionnelles destinées pour la plupart à la décoration de temples ou à la fabrication d'objets d'apparat
C'est l'aide précieuse de Khun Anne qui nous a permis d'obtenir un laisser passer et surtout de comprendre les explications des artisans. Certains élèves aussi ont mis la main à la pâte pour traduire déclarant que "C'était embarrassant" (Alain). M. Villien et M. Ury-Petesch, professeurs de technologie et de musique, ont pris les photos de la sortie, organisée par Mme Cassier, professeur de français, qui souhaitait faire remarquer à ses élèves que les techniques artisanales aujourd'hui en pratique en Thaïlande avaient encore un lien étroit avec celles pratiquées au Moyen-âge pour l'enluminure des manuscrits médiévaux.
L'ATELIER DE NACRE
La nacre est le revêtement intérieur de certains coquillages. On doit aller les chercher à environ quinze mètres de profondeur sous-marine.
En Thaïlande on ne trouve plus de coquillages nacrés, ils sont importés de pays voisins. Un objet nacré peut être très long à la fabrication : il faut choisir la nacre, décalquer le motif sur une feuille, y coller la nacre pour ensuite en limer chaque petit bout puis les assembler, y faire couler de la laque (de plus en plus rare et très chère quand elle est naturelle) et laisser sécher plusieurs mois. Pour réaliser un ?tableau? comme sur la photo il faut par exemple 200kg de coquillages ; il peut coûter dans les 2.000 euros.
L'ATELIER DES MASQUES THÉATRAUX
Les masques ont toujours été un décor essentiel du théâtre thaïlandais qui représente la vie du Rama Kien (la version thaïe du Ramayana) depuis des siècles. Mais comment obtient-on de telles merveilles?
Il faut premièrement étudier pendant an non seulement la physionomie et les attributs de chaque personnage mais aussi les techniques artisanales. Cela prendra ensuite un mois de fabrication entière pour le maitre, et un an pour l'apprenti.
Quant à la fabrication, elle nécessite un mélange de papier mâché et de colle afin de fortifier et assouplir la pâte. Le tout est à mettre dans un moule aux traits des différents personnages de la pièce. Laisser sécher pendant environ trois jours. Décoller au bout de ce temps le masque de son moule. Alors, ne resteront que les contours du futur masque.
Il faut ensuite le sculpter, le peindre et/ou le décorer de feuilles d'or. Pour certains personnages, des détails extérieurs, tels que des couronnes ou des cornes seront ajoutés et seront travaillés. Les masques sont ensuite repartis en deux catégories : les masques de collection et les masques qui seront utilisés pour le théâtre.
L'ATELIER DE PEINTURE
Tout d'abord un artisan de l'atelier nous a présenté la fabrication des couleurs utilisées pour leurs peintures.
Le tableau que vous voyez ici-bas a été entièrement réalisé grâce aux couleurs qui se trouvent en-dessous et qui sont totalement naturelles (oxyde de carbone, coquillages ou grains de café broyés...) auxquelles on a ajouté plus ou moins d'eau.
Nous entrons ensuite dans la salle où les gens peignent. C'est une salle assez grande où beaucoup de personnes manient le pinceau. Il n'y en a pas deux dans la même position, ce qui est assez rigolo.
En fait, tous les gens qui peignent ici sont des étudiants qui veulent faire une carrière dans l'Art. Mais, avant tout, ils doivent recevoir une formation ici, au Grand Palais, pour ensuite obtenir un certificat qui leur permettra de faire leurs propres peintures. Mais pour l'instant, les ?uvres qu'ils doivent réaliser sont choisies par leur professeur. A chacun son niveau, à chacun sa peinture.
D'ailleurs peindre n'est pas la seule chose à faire dans cette salle, les élèves, avant de peindre, doivent dessiner leur scène du Ramayana (les aventures du Prince Rama). Puis vient la peinture où les élèves disposent d'un matériel assez contemporain (mis à part les couleurs).
Une des grandes difficultés dans la peinture thaïe est qu'il y a énormément de petits détails. On ne remet jamais en question le fait de laisser des bavures sur la peinture ; une tâche, et tout est à recommencer sachant qu'une peinture prend environ deux mois (si on ne fait pas de fautes). Enfin vient l'étape la plus délicate où l'on pose de toutes petites feuilles d'or qui sont à peu près 14 fois moins épaisses que des feuilles A4 par exemple. Il faut alors être très délicat et mettre la colle exactement aux bons endroits. Enfin, on laisse reposer et la peinture est terminée ! Les peintures peuvent ensuite être gardées, vendues ou exposées.
E. Belloteau, Lulu, J. Gal, A. Simon, L. Bricout, A. Apichat, L. Gaudet. (http://www.lepetitjournal.com/bangkok.html) vendredi 11 mars 2011
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