Caroline Hayashi : promouvoir l'art de la céramique japonaise en Europe
Caroline Hayashi est une entrepreneuse dynamique et passionnée, aujourd'hui spécialisée dans la promotion de la céramique japonaise à travers sa galerie en ligne « KINTEI Sense ». Son parcours est marqué par des expériences internationales riches et variées qui l'ont menée de l'Europe à l'Asie.
Publié le 15 août 2024, mis à jour le 4 septembre 2024
Une passion pour le Japon
Née en France et ayant grandi en Autriche, Caroline a suivi une scolarité dans le système éducatif français. C'est au cours d'un premier stage à Okinawa, au Japon, qu'elle a découvert un pays qui allait profondément influencer sa vie personnelle et sa carrière. Cette expérience a non seulement éveillé son intérêt pour la culture japonaise, mais a aussi nourri son désir d’y revenir.
Caroline Hayashi a commencé sa carrière professionnelle au Japon chez Renault Asie-Pacifique, où elle a travaillé pendant quelques années en tant que Volontaire International en Entreprise. Par la suite, elle a rejoint le groupe LVMH, où elle a été en charge de marques prestigieuses dans le domaine des vins et spiritueux. C’est à cette occasion qu’elle a découvert l'univers de la gastronomie, de l'hôtellerie, et surtout l'importance de la présentation des mets et de la mise en scène de la table, des aspects particulièrement valorisés dans la culture japonaise.
Son engagement pour le Japon s'est aussi manifesté à travers des relations personnelles. Elle évoque avec émotion sa famille de cœur japonaise, dont un ami potier, Tomokiyo Kunio de l'Atelier Isegahama, qui lui a fait découvrir l'artisanat japonais et l'a inspirée à promouvoir cet art en Europe. Après un retour en Europe, Caroline a continué de travailler dans le secteur du luxe, notamment pour Moët & Chandon, avant de rejoindre le groupe Richemont pour Cartier, toujours en marketing.
Lancement d'une galerie dédiée à la céramique japonaise
Il y a deux ans, Caroline Hayashi a décidé de franchir un nouveau cap en lançant une galerie en ligne dédiée à la promotion de l’artisanat et de l’art céramique japonais. Sa galerie, qui a vu le jour l'été dernier, se concentre sur la céramique japonaise, un domaine riche de traditions millénaires.
« Le Japon possède une culture de la céramique qui remonte à plus de 10 000 ans. Cette tradition se caractérise par une diversité régionale exceptionnelle, chaque artisan travaillant avec les ressources locales, ce qui donne naissance à des styles uniques. Cette richesse et ce savoir-faire ont traversé les siècles, et il est essentiel de les préserver et de les faire découvrir à un public plus large en Europe. »
Au Japon, la distinction entre art et artisanat est moins rigide qu’en Occident. Caroline explique que la cérémonie du thé a joué un rôle crucial dans l’engouement pour la céramique locale par rapport à la céramique d’importation de Chine ou Corée. C’est le développement de l’ésthétique Wabi-Sabi japonaise qui laisse les pièces artisanales d’exception arriver au statut artistique.
« « Le Wabi-Sabi est devenu un élément central de la culture japonaise, mêlant simplicité et imperfection. L'objet, sa matérialité, et la manière dont il est utilisé sont au cœur de cette esthétique japonaise unique. »
Les artistes exposés : un mariage entre tradition et innovation
Caroline se rend une fois par an au Japon pour rencontrer des artistes et sélectionner ceux qu'elle souhaite représenter. Son processus de sélection est rigoureux et réfléchi.
« Je choisis d'abord les régions que je veux mettre en avant, pour couvrir une palette représentative de la céramique japonaise. Ensuite, je cible des destinations ou des savoir-faire spécifiques. […] Comme le monde du vin en France, il y a des terroirs pour la céramique. Donc chaque région possède un terroir spécifique en termes d'argile utilisé, de météorologie, de matières premières, qui vont avoir une influence sur l'aspect final de la céramique. »
Elle s'intéresse particulièrement aux artistes qui, tout en maîtrisant les savoir-faire ancestraux, réussissent à les adapter aux goûts et aux besoins contemporains.
« Pour moi, il est essentiel que l'œuvre reflète notre époque, même si elle s'inspire de techniques traditionnelles. Un artiste doit être ancré dans le présent, et c’est ce qui me guide dans mes choix. »
Pour Caroline, les pièces artisanales offrent un plaisir physique, intellectuel et spirituel.
« Tenir une pièce faite à la main, avec des méthodes ancestrales, c’est ressentir quelque chose de différent. Chaque pièce est unique, avec ses imperfections volontaires ou involontaires, ses variations de couleur, et son histoire. C'est cette célébration que je trouve dans l'air du temps face à la consommation de masse. »
KinteiSense : une boutique à retrouver en ligne et sur les réseaux sociaux
Caroline explique que le terme « Kintei » en japonais signifie « l’art d’offrir » :
« Au Japon, quand on offre un cadeau à quelqu'un en souvenir, on cherche à faire plaisir évidemment mais on s'excuse aussi par humilité. […] Quant au terme « Sense », il fait référence au côté tactile ; au toucher et à ses sensations. Au Japon c’est le matériau qui importe, il est l'essence, l'intensité de la poterie, la matière première, la nature. »
La galerie en ligne de Caroline Hayashi est le centre névralgique de son activité, mais elle s'appuie également sur les réseaux sociaux, notamment Instagram, pour toucher un public plus large. Elle participe aussi régulièrement à des événements en présentiel à Munich, pour promouvoir les artistes et artisans japonais qu'elle représente. Ainsi elle sera présente à la foire Artbook de Munich en octobre prochain. Elle a déjà collaboré avec une douzaine d’artistes japonais mais s’intéresse aussi à des artistes européens qui ont adopté des techniques ou une esthétique japonaise.
À travers sa galerie, Caroline Hayashi souhaite non seulement promouvoir la céramique japonaise en Europe, mais aussi préserver ce savoir-faire ancestral en sensibilisant le public à son importance. Son engagement pour l'artisanat japonais est un témoignage de son amour pour le Japon et de son désir de partager cette culture avec le reste du monde. Pour Caroline, la céramique japonaise est bien plus qu'un simple objet, c'est une passerelle entre les cultures, une expression de l'harmonie entre l'homme et la nature et une invitation à apprécier la beauté dans l'imperfection.
« Acheter une pièce de céramique japonaise, c’est acheter un morceau d’histoire, un lien avec une tradition millénaire. C’est un investissement dans quelque chose de durable, qui a une âme ».
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