Rétrospective : Julien Devivier au Cinéma Arsenal

Julien Duvivier (1896-1967), figure incontournable du cinéma français du XXème siècle est mis à l'honneur au cinéma Arsenal. Avec une sélection de 19 films sur un total de près de 70 films, le cinéma berlinois consacre une rétrospective à celui qu'on nommait "maître du pessimisme poétique".

 

Réalisateur et metteur en scène français des années 30, Julien Devivier a consacré sa vie au cinéma. Parmi les films les plus réussis, on retrouve LA BELLE ÉQUIPE (Unslauch das Glück/Ztliche Gang, 1936), PÈPÈ LE MOKO (In the Dark of Alger, 1937) et LA FIN DU JOUR (End of Life , 1939). Son sens de la précision a toujours été loué par ses collègues et ses contemporains, tout comme sa capacité à mener des stars établies comme Danielle Darrieux ou Jean Gabin, mais aussi des acteurs comme Brigitte Auber ou Jean-Pierre Léaud, qui n'étaient qu'au début de leur carrière, à des interprétations remarquables.

Au cours des années 30, Duvivier a tourné quelques-uns de ses films les plus réussis et les plus beaux - dont LA BELLE ÉQUIPE (Nous rions du bonheur/Une bande de copains, 1936), PÈPÈ LE MOKO (Dans l'obscurité d'Alger, 1937) et LA FIN DU JOUR (Le soir de la vie, 1939). Ce qui a valu à Duvivier un respect et une estime durables dans le milieu. Même les générations suivantes de cinéastes l'ont plutôt considéré comme le représentant d'un cinéma traditionnel fustigé pour son côté conventionnel. Pourtant, son œuvre apparaît presque comme une musique d'accompagnement des grands bouleversements culturels et quotidiens de son époque : variée dans le choix de ses thèmes, imprévisible dans ses approches cinématographiques et stylistiques et impressionnante dans l'exécution de ses positions.

De l'esprit du réalisme poétique, Duvivier développe une vision du monde qui devient de plus en plus complexe de film en film, dans laquelle une violence soudaine menace à plusieurs reprises de faire irruption et dans laquelle brille pourtant toujours une lueur d'espoir humaniste. Les abîmes de la nature humaine l'attiraient plus que son charme.,Duvivier utilise souvent le symbolisme chrétien, mais la foi n'offre pas non plus de salut ; elle est plutôt rendue possible par la solidarité et l'amitié, qui, cependant, peuvent aussi se révéler de manière inattendue être une illusion. Les impondérables du destin prennent place dans les personnages de ses films sans qu'ils soient victimes d'une amertume déprimante.

 

Programme

Mercredi 1er mars, 19h, vernissage : Ralph Eue, Frederik Lang
LA BELLE ÉQUIPE   Julien Duvivier   F 1931   OmE 101'
Réalisé pendant la "Saison des cerises" au printemps 1936, la phase initiale prometteuse du gouvernement socialiste du Front populaire français, il est considéré comme un symbole cinématographique de cette époque. Cinq amis au chômage gagnent à la loterie et investissent l'argent qu'ils ont gagné dans un restaurant touristique La réalisation de leur rêve Cependant, il y a des obstacles et des épreuves importants sur le chemin : d'abord une tempête démantèle une grande partie de la rénovation précédente, puis l'un des amis est entraîné dans le vaste monde plutôt que dans la campagne, un autre tombe du toit et le migrant Mario est expulsé faute de titre de séjour Au final, il ne reste que Jeannot (Jean Gabin) et Charlot (Charles Vanel), mais eux aussi se brouillent quand soudain Gina (Viviane Romance), l'ex-femme de Charlot , se présente et monte les deux hommes l'un contre l'autre.

Jeudi 2 mars, 19h, introduction : Ralph Eue
SOUS LE CIEL DE PARIS COULE LA SEINE   Julien Duvivier   F 1951   OmE 98'   35 mm
Julien Duvivier forme des événements vaguement entrelacés dans un panorama d'une journée de la vie de la ville de Paris et de ses habitants. Sept personnages, qui sans le savoir se détermineront en ce jour, agissent comme des signes vivants d'un ensemble savamment composé où le tragique tient le sceptre sur un pied d'égalité avec le comique et l'absurde. Certes, les nombreuses coïncidences créées au hasard proviennent de l'esprit d'un scénariste et réalisateur. Mais précisément parce que l'omniscience semble ici poussée à l'extrême, le despotisme des manœuvres narratives transparaît également. Dans ce film, Duvivier oscille entre hermétisme absolu et ouverture sans limite avec la certitude d'un promeneur de rêve.

Samedi 4 mars, 19h, introduction : Heike Klapdor
DAVID GOLDER Julien Duvivier F1931 OmE 81 35 mm
Le premier film sonore de Duvivier est aussi un film clé de son œuvre. Basé sur le premier roman de l'écrivaine judéo-ukrainienne Irène Némirovsky, il crée un chef-d'œuvre sombre : le personnage principal David Golder (Harry Baur) est un homme d'affaires très riche, et sa femme et sa fille le voient principalement comme le garant de leur vie de luxe à Biarritz. Ils sont d'autant plus choqués par l'effondrement de la santé du patriarche et la crise de sens qui en résulte. Celle-ci est déclenchée par le suicide d'un associé qu'il avait ruiné sans scrupule. Une œuvre abyssale dans laquelle le capitalisme apparaît tout aussi cynique et inhumain que le communisme. Un film qui traite de l'antisémitisme de son époque et laisse apparaître le petit bonheur de l'amour comme un fantasme bourgeois bon marché quoique coûteux - et laisse au final au spectateur une croyance vulnérable en l'humanisme.

 

 

Samedi 4 mars, 21h, introduction : Michael Omasta
L'AFFAIRE MAURIZIUS   On Trial   Julien Duvivier   F/I 1954   OmE 110'   35 mm
l'adaptation cinématographique du roman factuel de Jakob Wassermann sur une erreur judiciaire était un projet de rêve de longue date de Duvivier. En flashbacks, la pièce didactique sur le mensonge, la culpabilité et le désespoir raconte l'histoire de la condamnation de Léonard Maurizius (Daniel Gélin), qui aurait tué sa femme (Madeleine Robinson). Surtout, les actions véhémentes de l'ambitieux procureur de la République (Charles Vanel) ont abouti à un verdict de culpabilité, tout comme les déclarations du témoin clé douteux Grégoire Waremme (Anton Walbrook, la star secrète du film). 18 ans plus tard, le fils du procureur (Jacques Chabassol) prend connaissance de l'affaire. Désespéré par l'insensibilité de son père, il part à la recherche du témoin clé, qui semble avoir changé de nom et d'apparence.

Dimanche 5 mars, 19h, introduction : Frederik Lang & Mercredi 8 mars, 20h
ALLÔ BERLIN ? ICI PARIS ! Bonjour bonjour! C'est Berlin parlant Julien Duvivier F/D/USA 1932 allemand/français. DE 110' 35mm
En tant que franco-allemand Cette coproduction américaine est l'un des films les plus gais de Duvivier, une comédie rythmée d'amour et de confusion sur les téléphonistes de Paris et leurs collègues du central téléphonique de Berlin. Le film multilingue, riche en expérimentations – les Allemands parlent allemand entre eux, les Français parlent français, et lorsqu'ils se rencontrent, ils font de leur mieux pour se faire comprendre – célèbre la connexion entre les peuples du téléphone et le nouveau média qu'est le talkie-walkie, et ce faisant, unit les meilleures qualités des gens de Weimar Talkie comédie avec ceux du réalisme poétique de la France.

 

 

Lundi 6 mars, 20h,
AU ROYAUME DES CIEUX   The Sinners   Julien Duvivier   F 1949   OmE 108'   35 mm
Le générique d'ouverture indique déjà la direction : "Ce film est dédié à la jeunesse malheureuse." Les cloches des églises sonnent, qui d'une part font allusion au "Royaume des Cieux" du titre, d'autre part, assez prosaïquement, appartiennent à un établissement d'enseignement où est admise l'orpheline de 18 ans Maria (Anne Saint-Jean). La bonne matrone meurt alors qu'elle est encore admise et la sadique Mademoiselle Chamblas (Suzy Prim) prend les rênes. Sévérité impitoyable, humiliations, punitions draconiennes et tortures sont désormais à l'ordre du jour et la seule consolation de Maria est d'attendre son amant Pierre (Serge Reggiani), qui a entre-temps découvert où elle a été emmenée. Le film est imprégné d'imagerie chrétienne - du nom du personnage principal aux inondations torrentielles qui permettent finalement à Pierre et Maria de s'échapper au service de Noël - et des rites disciplinés de la pédagogie noire ; un regard absolument impitoyable sur la société française d'après-guerre.

Jeudi 9 mars, 19h, initiation : Frederik Lang
LES CINQ MESSIEURS MAUDITS Julien Duvivier F 1931 Allemand DE 72' 35 mm
Duvivier a tourné ce thriller policier en version française et allemande, principalement dans des lieux originaux d'Afrique du Nord, avec des acteurs en partie différents : Cinq jeunes riches bons vivants se connaissent lors d'un voyage au Maroc. Lors du pèlerinage à Moulay Idriss, ils rencontrent une femme voilée aux beaux yeux, accompagnée d'un mendiant aveugle. L'un des hommes essaie d'arracher le voile du visage de la femme. Le mendiant prononce alors une malédiction : « Avant même la pleine lune vous mourrez tous, vous le premier, vous le second, vous le troisième, vous le quatrième et vous le dernier ! » Et le soir le premier tombe d'une falaise, bientôt Le second puis s'écrase sur l'avion et le troisième est retrouvé poignardé à mort près d'un temple en ruine. Petersen (Adolf Wohlbrück), le dernier des cinq messieurs maudits, fait bientôt tout pour garder Number Four (Jack Trevor) en vie.

 

Jeudi 9 mars, 21h & Samedi 25 mars, 21h
PÉPÉ LE MOKO   Julien Duvivier   F 1937   OmE 93'   35 mm
Jean Gabin joue un rôle quasi prototypique dans PÉPÉ LE MOKO, qu'il fera souvent varier par la suite : Après un coup d'Etat manqué, le gangster mélancolique Pépé le Moko s'enfuit de Paris vers l'Algérie. Au milieu de la kasbah, à la fois forteresse, labyrinthe et prison, il a mis en place un système d'alerte qui fonctionne bien et qui le rend quasiment intouchable ; mais pour sa croyance en la liberté et l'amour, il est finalement puni. PÉPÉ LE MOKO est probablement le film le plus célèbre de Duvivier, un élégant jalon de réalisme poétique, brillamment mis en scène, mais aussi un film charnière entre l'expressionnisme allemand, les films de gangsters classiques et le film noir.

Lundi 13 mars, 20h
UN CARNET DE BAL   Life Dance On   Julien Duvivier   F 1937   OmE 132'   35 mm
Christine de Guérande (Marie Bell), jeune veuve aisée, retrouve le ticket de danse de son premier bal. Elle n'avait que 16 ans à l'époque. Maintenant, plus d'une décennie plus tard, elle décide de voyager dans son propre passé et de rendre visite à tous ses anciens partenaires de danse, dont les noms sont immortalisés dans un livret de bal. Mais le retour, alimenté par une nostalgie mélancolique, à une époque où un avenir prometteur semblait se profiler à l'horizon pour les jeunes hommes, s'avère être un carrousel d'illusions déçues de gare en gare.

Mercredi 15 mars, 20h
LYDIA Julien Duvivier USA 1941 Angl. DE 104' 35mm
Le premier film que Julien Duvivier a réalisé pendant son exil américain est le portrait d'une femme sûre d'elle et autodéterminée issue de la haute société de la fin du XIXe siècle, qui a consacré sa vie au soutien philanthropique d'enfants aveugles et a oublié d'envisager le mariage pour tirer. Le projet est un remake libre de UN CARNET DE BAL. Mais contrairement à "l'original", LYDIA ne parle pas de la vie bâclée des anciens admirateurs, mais plutôt du fait que chacun de ces admirateurs ne faisait que poursuivre un idéal de la femme sans s'intéresser réellement à elle.

Vendredi 17 mars, 19h, introduction : Gerhard Midding, au piano à queue : Richard Siedhoff
POIL DE CAROTTE   Karottenkopf   Julien Duvivier   F 1925   franz. ZT, engl. UT 108'
Un drame pour enfants se déroulant en France de province entre un père indifférent (Henry Krauss), une mère injuste et malveillante (Charlotte Barbier-Krauss) et deux frères et sœurs aînés inutiles mais excessivement préférés. Les parents vivent côte à côte dans un mariage désespérément brisé. Un intertitre caractérise la mère du héros du titre, qui ne s'appelle "Poil de carotte" qu'à cause de ses cheveux roux, de menteuse et bavarde. Et en plus, comme une force imprévisible de la nature, la méchanceté de la femme soucieuse éclate à plusieurs reprises sur le garçon qui est en fait un enfant adorable et vif dont les esprits vitaux doivent être systématiquement chassés au cours de sa courte existence.

Samedi 18 mars, 19h
POIL DE CAROTTE   Karottenkopf   Julien Duvivier   F 1925   OmE 85'   35 mm
L'engagement renouvelé de Duvivier avec le roman du même nom de Jules Renard est un chef-d'œuvre d'empathie. Comme ce grand drame sur les petites gens était son préféré de tous ses films, il s'est de nouveau consacré à ce sujet après seulement sept ans. Avec une grande sensibilité, le réalisateur attire également l'attention du public sur les conflits intérieurs de l'enfant François dans la version sonore du film, mais il pose le récit de manière plus délicate et subtile. Moins intéressé par la représentation caricaturale de la vie familiale quotidienne autour d'une mère espiègle, Duvivier se concentre dans ce remake sur la relation enchevêtrée entre un père résigné, joué par un Harry Baur grincheux, et le fils qui se dispute ses affections - les dix alors -ans Robert Lynen dans un rôle principal.

Samedi 18 mars, 21h
BOULEVARD   Julien Duvivier   F 1960   OmE 94'   35 mm
Le film a été tourné dans le voisinage immédiat du réveil cinématographique de la Nouvelle Vague. Duvivier raconte le passage à l'âge adulte d'un garçon orphelin et turbulent nommé Jo-Jo dans un immeuble de la place Pigalle, à la fois scintillante et criblée de pauvreté et de manières grossières : Jean-Pierre Léaud est ici en de Truffaut son second rôle principal, immédiatement après la percée triomphale des 400 coups . La vie quotidienne jette le garçon sur ses traces et les gens sont tout sauf serviables. En tout cas, Jo-Jo imaginait ses premiers pas dans la vie d'adulte à Montmartre comme complètement différents.

Lundi 20 mars, 20h, introduction : Gary Vanisian
MARIE-OCTOBRE   Julien Duvivier   F 1959   OmU 95'   35 mm
14 ans après la fin de la guerre, les anciens membres d'une cellule de la Résistance se retrouvent dans une villa à l'invitation de Marie-Octobre (Danielle Darrieux) et du propriétaire des lieux (Paul Meurisse). Lors de leur dernière réunion, peu avant la libération de l'occupant allemand, la Gestapo a pris d'assaut la propriété et abattu Castille, le chef du groupe, mort. Il semble encore planer au-dessus de l'assemblée comme l'esprit d'un martyr, car il est certain qu'un des anciens résistants a dû trahir la réunion à l'ennemi, donc l'informateur de l'époque était également dans la salle. Duvivier célèbre un jeu du chat et de la souris claustrophobe et virtuose, raconté en temps réel, dans lequel chacune des personnes présentes est également chat et souris. De nouvelles variantes, des abîmes et des motifs possibles continuent d'apparaître, jusqu'à ce que l'auteur se révèle enfin et que la question de son expiation ou de sa punition se pose inévitablement.

Jeudi 23 mars, 20h, Einführung: Peter Nau
PANIQUE   Julien Duvivier   F 1947   OmU 100'   35 mm
Un film de froid mordant. Bien avant que « l'altérité » ne devienne une catégorie centrale de la sociologie moderne, Duvivier analyse les formes évidentes et subliminales de ce processus : la personne qui se révélera être le centre du film, Monsieur Hire (Michel Simon), rencontre les autres personnes de la banlieue parisienne où se déroule l'action, avec de froides réserves. Monsieur Hire est l'excentrique prototypique : distant et taciturne, timide et brusque dans une égale mesure. Une personne qu'on préfère éviter plutôt que de lui parler amicalement. Pourquoi ? Parce que il ne le reconnaîtrait de toute façon qu'avec rejet ou ignorance - ce qu'on a d'ailleurs toujours suspecté.Un cercle vicieux, donc.Le film, basé sur le roman de Georges Simenon "Les Fiançailles de Monsieur Hire" a été violemment rejeté lors de sa première en France clairement le personnage du « voisin d'apparence juive » comme symbole de la remise en question politique et morale lire les faits de citoyens français guindés pendant l'occupation.

Vendredi 24 mars, 19h
LA TÊTE D'UN HOMME Une tête d'homme Julien Duvivier F 1933 OmE 90' Troisième adaptation cinématographique par Duvivier d'un roman de Georges Simenon. À l'origine, l'écrivain voulait réaliser le film lui-même, mais s'est retrouvé avec des producteurs douteux qui ont opéré avec des chèques sans provision, si bien que le projet a échoué. Duvivier a repris le projet, a abandonné le scénario existant de Simenon et a recommencé : Maigret (Harry Baur) est sur la piste de Radek (Valéry Inkijinoff), un tueur intellectuel en phase terminale qui transforme son beau crime en une pièce minutieusement arrangée faisant tourner de faux suspects et la police. Une histoire de crime qui ne se soucie que marginalement de résoudre des crimes et se livre plutôt ivre dans une atmosphère Dostoïevski.

Vendredi 24 mars, 21h, introduction : Ralph Eue
VOICI LE TEMPS DES ASSASSINS   Julien Duvivier   F 1933   OmE 113'   35 mm
est la variation noir corbeau d'un motif de film noir presque emblématique : la projection en miroir multiple de l'innocent-séducteur- femme en danger de mort qui sème la discorde parmi les hommes comme un ennemi juré. Chatelin (Jean Gabin) a un restaurant prospère dans les halles de Paris, il est bon enfant et célibataire, respecté et riche. Il accueille Gérard (Gérard Blain) comme un fils et finance ses études. Son ex-femme (Lucienne Bogaert) l'a largué, n'a jamais été revu et semble être mort. Un jour, cependant, leur fille Cathérine (Danièle Delorme) apparaît comme un ange timide et flou et fait peu à peu tourner la tête à la fois à Gérard et à Chatelin.

Mercredi 29 mars, 20h
LA CHARRETTE FANTÔME   The Phantom Carriage   Julien Duvivier   F  1940   OmE 91'   35 mm
Depuis sa sortie, le film a été injustement éclipsé par Körkarlen (1921) de Viktor Sjöström, première adaptation cinématographique du roman de Selma Lagerlöf "Le Wagoner of Death". Duvivier rompt avec la structure complexe du flashback du film original et du film précédent et se concentre beaucoup dans sa narration linéaire plus fortement sur les motifs chrétiens de l'histoire du « wagon fantôme » que la dernière personne décédée avant le début de l'année doit tirer pendant un an afin de recueillir les âmes des défunts. Cette fois, ce destin s'abattra sur le vagabond Georges (Louis Jouvet - déjà aux allures de mort-vivant), le copain de beuverie de David Holm (Pierre Fresnay), qui à son tour a trouvé refuge dans le nouvel asile de l'Armée du Salut avec sœur Edith (Micheline Francey ), qui reconnaît une âme à sauver dans le souffleur de verre malade et déchu. Duvivier cite parfois sans retenue l'esthétique des films muets expressionnistes et crée en même temps un paroxysme tardif de réalisme poétique.

Vendredi 31 mars, 20 h, introduction : Ralph Eue
LA FIN DU JOUR   The End oft he Day  Julien Duvivier   F 1939   OmE 107'   35 mm
Le film alterne sans effort entre narration parodique et mélancolique. L'intrigue tourne autour d'acteurs à la retraite, certains s'accrochant à des triomphes d'il y a longtemps et d'autres pansant les blessures d'échecs encore cuisants. Raphaël Saint-Clair (Louis Jouvet), jadis célèbre mime et tombeur cynique, débarque, complètement démuni, dans une maison de retraite pour comédiens. Outre de nombreuses anciennes liaisons amoureuses, il y rencontre les mimes stricts Gilles Marny (Victor Francen), qui a toujours souffert d'un manque de reconnaissance et dont la femme s'est un jour suicidée à cause d'une liaison avec Saint-Clair, et Cabrissade (Michel Simon) , qui ressemble à un eulenspiegel et qui, sans exception, fait de tout le monde, mais surtout de Marny et de Saint-Clair, la cible de sa moquerie grossièrement tricotée. Le conflit central des trois personnages principaux s'enrichit d'une pléiade de brillants acteurs principaux et secondaires du cinéma français de l'époque, et ainsi tout le film apparaît comme une scène mise en place avant tout pour tisser une couronne d'honneur. à la diversité de l'art d'agir.

 

Frais d'entrée :

Normal : 8,50 € (séances forum : 15 €)
Abonnés : 5 € (séances forum : 7,50 €)
Enfants : 3 €
Pass Berlin : 3 €