À Bangkok, quatre artistes thaïlandaises explorent les matières et les liens humains

 

Difficile de trouver la galerie La Lanta Fine Art. Il faut d’abord traverser un parking sombre, puis monter quelques étages dans un bâtiment qui le surplombe. Les lumières s’allument au fil de la montée. Avant même d’atteindre l’exposition, les conversations des visiteurs se font entendre depuis les étages inférieurs. À peine quinze minutes après l’ouverture, à 18h15, une cinquantaine de personnes se sont déjà rassemblées dans la galerie.

Le mardi 10 novembre, l’espace accueille le vernissage de « Tactile Terrains ». À 18h50, les quatre artistes prennent successivement le micro pour présenter leur travail. COLLAGECANTO, Kusofiyah Nibuesa, Sita Inyai et Thanistha Nunthapojn ont été réunies autour d’un point commun : leur manière de transformer des matériaux ordinaires en œuvres d’art contemporain.

« Elles ont à peu près les mêmes techniques, donc cela avait du sens de les réunir dans une seule exposition », explique Dew, qui travaille au marketing de la galerie depuis deux ans. Les quatre artistes collaborent avec La Lanta Fine Art depuis plusieurs années. Elles y ont déjà présenté leurs œuvres individuellement.

 

Des matériaux ordinaires chargés d’histoire

 

Au fil de la visite, chaque œuvre dévoile une histoire personnelle. Pour COLLAGECANTO, tout commence avec des billets de loterie. Depuis sept ans, l’artiste conserve ceux achetés par les membres de sa famille, particulièrement attachés à ce jeu. Elle en fait désormais la matière première de ses collages, découpés, assemblés et superposés.

 

« On peut abandonner ou mettre de côté beaucoup de choses dans la vie, mais il y a quelque chose qui revient tous les 16 du mois : la loterie », raconte-t-elle. Derrière ces tickets accumulés se cachent aussi des espoirs et des rêves. « Nos rêves, comme les numéros de la loterie, sont interprétés. » Une manière de transformer un objet du quotidien en support de mémoire familiale.

 

À travers ses compositions en papier, Kusofiyah Nibuesa propose une autre lecture du quotidien thaïlandais. Installée dans le sud du pays, l’artiste représente des scènes de la vie de tous les jours. Ses œuvres, réalisées notamment à partir de collages et d’objets collectés, mettent en scène des moments simples, parfois amusants et toujours ancrés dans son environnement.

« Mes scènes sont quotidiennes, amusantes et positives. Je veux montrer que ce n’est pas négatif chez moi, même si ma ville peut avoir cette image auprès des personnes qui ne la connaissent pas », explique-t-elle. À travers ces tableaux, elle souhaite montrer une autre facette de sa région et les relations harmonieuses qui rythment la vie locale.

 

Réparer plutôt que jeter

 

Le travail de Thanistha Nunthapojn s’intéresse, lui, à ce qui reste après la casse. Enseignante installée à Chiang Mai, l’artiste travaille sur des fragments de céramique qu’elle assemble grâce à une technique transmise par ses parents. Inspirée de l’art du Kintsugi, qui consiste à réparer les objets brisés, sa pratique détourne les méthodes traditionnelles en remplaçant la colle par du métal.

 

 

Les morceaux cassés retrouvent ainsi une nouvelle fonction et une nouvelle valeur. Les fissures ne sont plus dissimulées : elles deviennent une partie intégrante de l’objet. Une approche qui interroge la fragilité et la capacité de reconstruction, en donnant une seconde vie à des pièces qui auraient pu être abandonnées.

 

De son côté, Sita Inyai travaille le métal sous une autre forme. À partir de fils métalliques assemblés à la main, elle réalise des sculptures qui questionnent les relations entre les êtres. Trois de ses œuvres présentées dans l’exposition s’inspirent notamment du récit biblique d’Adam et Ève.

« J’ai commencé cette série en observant que beaucoup de choses dans le monde fonctionnent par deux : les femmes et les hommes, la fourchette et la cuillère, le ciel et la terre. Tout entretient une relation avec autre chose. Les éléments peuvent être connectés ou opposés, mais ils restent liés », explique l’artiste.

Dans son interprétation du récit d’Adam et Ève, elle choisit également de modifier le symbole de leur origine. Alors que la tradition biblique raconte qu’Ève est née de la côte d’Adam, l’artiste privilégie les hanches, qu’elle considère comme une représentation plus égalitaire de la naissance et de la vie.

 

Un dialogue entre quatre univers

 

Malgré la diversité des matériaux et des techniques, les quatre artistes se retrouvent autour de thèmes communs : la transmission, la transformation, la résilience et les relations humaines. Papier, métal et céramique ne sont plus de simples supports. Ils deviennent des moyens de raconter des histoires personnelles et de proposer différentes interprétations du monde.

 

 

L’exposition attire également des visiteurs étrangers. Deux Néo-Zélandais, Mandy McDonald et Jonathan Kangs, repartent notamment avec deux tableaux issus d’une précédente exposition de COLLAGECANTO.

 

Présentée jusqu’au 13 janvier 2027, « Tactile Terrains » est accessible gratuitement du mardi au samedi, de 10h à 19h, au troisième étage de La Lanta Fine Art, sur Narathiwas Rajanakarin Road, dans le quartier de Yannawa.

C’est ici : https://maps.app.goo.gl/BuxAMxC2wZ35nNiU6?g_st=ic