Don't Forget to Call Your Mother

À une époque où les photographies sont principalement partagées et sauvegardées sous forme numérique, de nombreux artistes reviennent à la matérialité des instantanés dans un album ou des images dans des archives comme source d'inspiration.

Tirant son titre, Don't Forget to Call Your Mother, d'une photographie du provocateur italien Maurizio Cattelan, l'exposition se compose d'œuvres de la collection du Met datant des années 1970 à aujourd'hui, qui réfléchissent aux sentiments complexes de nostalgie et de sentimentalité que ces objets évoquent, tout en soulignant le pouvoir de l'objet trouvé.

 

 

 

 

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La question de l'héritage

Parmi les artistes présentés figure Sadie Barnette, pour qui les photographies constituent un portail permettant d'éclairer l'histoire oubliée du premier bar gay tenu par des Noirs à San Francisco et la vie de son propre père, comme l'illustre avec force son œuvre Photo Bar, datant de 2022. Comme Barnette, de nombreux artistes de l'exposition cherchent à renforcer l'héritage des histoires familiales, à souligner l'importance des relations intergénérationnelles et à réfléchir à la manière dont la connaissance et le respect du passé peuvent éclairer le moment présent. Certains artistes, comme Sophie Calle et Larry Sultan, explorent leurs propres récits pour révéler la construction du désir, tandis que d'autres, comme Taryn Simon et Hank Willis Thomas, examinent des histoires qui ont façonné le dialogue culturel et politique. Pour certains, comme Darrel Ellis qui a utilisé des photos de famille pour négocier le traumatisme de la violence policière, le personnel est politique. En déployant diverses stratégies, ces artistes examinent comment une collection d'images - comme un talisman ou un retable - établit des relations à travers le temps et peut transformer notre compréhension du présent.