Sarah Elqa, l’artiste française qui fait dialoguer la Côte d’Azur et New York

Comment votre parcours vous a-t-il menée à devenir artiste contemporaine à New York ?

Mon parcours artistique s’est construit progressivement, au fil de mes expériences, de mes rencontres et de ma passion pour la peinture.

J’ai eu la chance de faire mes premières expositions à New York, une ville qui a donc une place toute particulière dans mon parcours artistique. C’est là que j’ai pu présenter mon travail, faire de belles rencontres et commencer à développer un réseau de collectionneurs.

Aujourd’hui, la majorité de mes collectionneurs se trouvent à New York, ce qui explique pourquoi je m’y rends très régulièrement. C’est une ville avec laquelle j’entretiens un lien fort, aussi bien sur le plan artistique qu’humain.

Je ne vis cependant pas à New York. Je suis installée dans le sud de la France, sur la Côte d’Azur. Mais New York reste une ville essentielle dans mon parcours, par son énergie, sa diversité culturelle et son ouverture sur l’art contemporain.

J’aime cette idée que l’art n’a pas de frontières et qu’il permet de créer des liens avec des personnes de cultures et d’horizons très différents.

 

J'aime cette liberté que l'on ressent à New York, cette énergie créative et cette ouverture d'esprit

 

En quoi, le fait d'être Française à New York vous inspire ?

Je pense que le fait d'être Française m'apporte une sensibilité artistique et culturelle particulière, mais ce qui m'inspire surtout à New York, c'est la rencontre entre différentes cultures.

New York est une ville incroyablement cosmopolite, où les origines, les histoires et les identités se croisent en permanence. Étant moi-même issue d'une double culture franco-marocaine, je suis particulièrement sensible à cette diversité, qui fait écho à mon parcours personnel et à mon travail artistique.

J'aime cette liberté que l'on ressent à New York, cette énergie créative et cette ouverture d'esprit. On y rencontre des personnes venues du monde entier, avec des regards et des sensibilités très différents.

C'est aussi ce que j'essaie de transmettre à travers ma peinture : au-delà de nos origines, de nos cultures et de nos différences, il existe quelque chose d'universel qui nous rassemble.

Finalement, New York m'inspire parce que c'est une ville où l'on peut être profondément attaché à ses racines tout en se sentant citoyen du monde.

 

À travers mes peintures, j’ai avant tout envie de partager des émotions

 

Quelles idées ou émotions souhaitez-vous transmettre à travers vos œuvres ?

À travers mes peintures, j’ai avant tout envie de partager des émotions. Je m’inspire beaucoup des rencontres, des différentes cultures et des histoires humaines.

Je suis aussi très sensible aux causes humanitaires. Je pense que l’art peut être un moyen de rassembler les gens, de faire passer des messages et, à sa manière, de contribuer à de belles causes. C’est pour cela que j’aime mettre mon travail au service d’associations et de projets caritatifs qui me tiennent à cœur.

J’aime aussi laisser chacun libre d’interpréter mes tableaux à sa façon. Ce qui me touche le plus, c’est lorsqu’une personne se reconnaît dans une œuvre ou y trouve une émotion qui lui est propre.

Pour moi, si une peinture peut toucher quelqu’un, le faire réfléchir ou simplement lui apporter un peu de bonheur, c’est déjà beaucoup.

 

 

Pourquoi avez-vous choisi de donner une œuvre à la vente aux enchères de la Ripple of Hope Gala, et que signifie pour vous associer votre art à la défense des droits humains ?

J’ai toujours été très sensible aux causes humanitaires et je trouve important, en tant qu’artiste, de pouvoir apporter ma contribution à des projets qui ont du sens.

L’année dernière, j’ai eu la chance de participer au gala de la fondation Robert F. Kennedy Human Rights en Suisse, à Zurich, en 2025 où j’ai également eu le plaisir de rencontrer Kerry Kennedy et de lui offrir l’un de mes tableaux. C’était une très belle rencontre et un moment qui m’a particulièrement marquée.

Cette année, je suis donc très heureuse de renouveler cette expérience à New York en offrant mon œuvre Beyond Colors We Are One pour la vente aux enchères du Ripple of Hope Gala.

Mon mari, Grégoire Devin, également artiste contemporain, participe lui aussi à cet événement en offrant l’une de ses œuvres. Nous formons un couple d’artistes très engagés dans les causes humanitaires et nous partageons cette envie de mettre notre art au service des autres. C’est quelque chose qui nous tient particulièrement à cœur et que nous sommes heureux de vivre ensemble.

Mon tableau représente des valeurs qui me sont chères : l’unité, la tolérance, le respect des différences et l’importance de ce qui nous rassemble en tant qu’êtres humains.

Pour moi, associer mon art à la défense des droits humains est quelque chose de très naturel. Si nos peintures peuvent, à leur échelle, contribuer à soutenir une belle cause, alors notre travail prend encore plus de sens.

 

Depuis peu, je suis installée sur la Côte d’Azur, et ce changement de vie est une nouvelle source d’inspiration

 

Après cette soirée à New York, quels projets ou nouvelles directions souhaitez-vous explorer dans votre travail ?

J’ai toujours beaucoup d’idées et de projets en tête ! Après cette belle expérience à New York, j’aimerais continuer à développer mon travail à l’international, notamment aux États-Unis, où j’ai la chance d’avoir de nombreux collectionneurs.

Je souhaite aussi prendre le temps d’explorer de nouvelles techniques, de nouvelles couleurs et de faire évoluer ma peinture tout en restant fidèle à mon univers artistique.

Depuis peu, je suis installée sur la Côte d’Azur, et ce changement de vie est une nouvelle source d’inspiration. La lumière, la mer, les paysages et cette douceur de vivre me donnent envie d’explorer de nouvelles choses.

Et bien sûr, j’aimerais continuer à participer à des projets caritatifs. Ces expériences me tiennent particulièrement à cœur, car elles me permettent de donner une autre dimension à mon travail et de faire de belles rencontres.

Je préfère laisser les choses se construire naturellement, au gré des rencontres et des opportunités. C’est aussi ce que j’aime dans la vie d’artiste : ne jamais vraiment savoir où la prochaine aventure va nous mener !

 

Il faut être patient, persévérant et ne pas se décourager face aux refus

 

Avez-vous un conseil pour un artiste qui souhaite se lancer aux Etats-Unis ?

Je lui conseillerais avant tout d’oser, de croire en son travail et surtout de ne pas avoir peur de faire ce que d’autres n’oseraient pas faire. Je pense que c’est souvent en sortant de sa zone de confort que les plus belles opportunités se présentent.

Les États-Unis, et particulièrement New York, offrent beaucoup de possibilités, mais il faut être patient, persévérant et ne pas se décourager face aux refus.

Je pense aussi qu’il est essentiel de se déplacer, de visiter des galeries, de participer à des événements artistiques et surtout de rencontrer des gens. De mon côté, ce sont les rencontres qui m’ont permis d’avancer et de développer petit à petit mon réseau de collectionneurs.

Il ne faut pas chercher à plaire à tout le monde ni à suivre les tendances. Il faut rester fidèle à son univers, à sa personnalité et parfois prendre des risques.

Et surtout, ne jamais hésiter à pousser des portes, même celles qui semblent inaccessibles. On ne sait jamais ce qui peut se trouver derrière !