Le Musée des Arts et du Design (MAD) présente Garmenting : Costume as Contemporary Art, la première exposition mondiale consacrée à l'utilisation du vêtement comme médium d'art visuel. Du 12 mars au 14 août 2022, l'exposition met en avant le travail de trente-cinq artistes contemporains internationaux, des noms établis aux voix émergentes, dont plusieurs exposent pour la première fois aux États-Unis. En fabriquant ou en modifiant des vêtements à des fins expressives, ces artistes créent des vêtements, des sculptures, des installations et des performances artistiques qui transforment l’habit en un outil essentiel pour explorer les questions de subjectivité, d'identité et de différence. Cette exposition est soutenue par la Villa Albertine.
Le vêtement, objet artistique
L'exposition, soutenue par la Villa Albertine, est organisée par Alexandra Schwartz, historienne de l'art, conservatrice et professeure à New York à la School of Graduate Studies de SUNY | Institut de technologie de la mode. « Cette exposition est centrée sur l'exploration, par des artistes contemporains, du vêtement en tant qu’outil critique, utilisant le langage de la mode pour aborder les aspects fondamentaux de la subjectivité, notamment le sexe, la classe, la race et l'ethnicité, » explique Alexandra Schwartz.
Le vêtement en tant que stratégie artistique a émergé au cours des années 1960 et 1970. Son essor est lié à l'art de la performance, car les vêtements utilisés dans les installations servent souvent de costumes dans les performances en direct et vidéo. La pratique a pris de l'importance au cours des années 1990, grandissant en même temps que la mondialisation. En mettant l'accent sur l'artisanat et l'objet unique, le vêtement a été adopté dans le monde entier par des artistes cherchant des moyens de répondre au brouillage des frontières socio-économiques, des cultures et des identités du XXIe siècle. « Le vêtement renforce la mission du MAD de connecter l'artisanat et le design au monde de l'art contemporain mondial » explique Elissa Auther, la commissaire d’exposition du MAD. « Les artistes réunis partagent les objectifs de renverser les distinctions entre les beaux-arts et les arts appliqués, en créant un travail qui explore la relation essentielle entre le corps et les vêtements qui l'ornent. »
L'exposition s'articule autour de cinq thèmes interdépendants : la fonctionnalité, le genre, l’activisme, les différences culturelles et la performance.
Les artistes de Garmenting : Costume as Contemporary Art
Xenobia Bailey (USA, 1955), Raphaël Barontini (France, 1984), Sanford Biggers (USA, 1970), Karina Bisch (France, 1974), Louise Bourgeois (France–USA, 1911–2010), Zoë Buckman (United Kingdom, 1986), Nick Cave (USA, 1959), Enoch Cheng (Hong Kong, 1983), Sylvie Fleury (Switzerland, 1961), Jeffrey Gibson (Mississippi Band Choctaw/Cherokee, 1972), Oliver Herring (Germany, 1964), Lexy Ho-Tai (USA, 1993), Jaamil Olawale Kosoko (USA, 1983), Annette Messager (France, 1943), Esmaa Mohamoud (Canada, 1992), Kent Monkman (Cree/Canada, 1965), Mark Newport (USA, 1964), Raúl de Nieves (Mexico, 1983), Wanda Raimundi Ortiz (USA, 1973), Nazareth Pacheco (Brazil, 1961) Sheelasha Rajbhandari (Nepal, 1988), Hunter Reynolds (US, 1959), Jacolby Satterwhite (USA, 1986), Tanis S’eiltin (Tlingit, 1951), Beverly Semmes (USA, 1958), Devan Shimoyama (USA, 1989), Yinka Shonibare CBE (Nigeria, 1962), Mary Sibande (South Africa, 1982), Jakkai Siributr (Thailand, 1969), Vivan Sundaram (India, 1943), Franz Erhard Walther (Germany, 1939), Saya Woolfalk (Japan, 1979), A young Yu (Korea, 1993), Andrea Zittel (USA, 1965)
Museum of Art & Design - 2 Columbus Cir, New York, NY 10019
Garmenting: Costume as Contemporary Art - du 12 mars au 14 août 2022
Avec le soutien de la Villa Albertine
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