Depuis le 19 septembre, le Centro de Arte Moderna Gulbenkian accueille trois nouvelles expositions. Pour les deux ans de sa réouverture, le musée propose trois univers très différents, entre peinture, cinéma, son et installations.
Les trois nouvelles expositions prennent place dans différents endroits. Dans l'Espace Projet, Águas Turvas d'Inês Zenha plonge le visiteur dans un univers fluide et immersif. Dans la Salle de Son, Sara Sadik présente Khtobtogone, un court métrage en français entre animation et jeu vidéo, qui transforme Marseille en décor virtuel. Enfin, l'Espace Engawa accueille A Exposição de um Sonho, une installation consacrée aux rêves et à leur interprétation musicale.
Une exposition entre immersion et méditation
Dans Águas Turvas, Inês Zenha travaille autour du corps, du désir et de l'identité. L'artiste portugaise transforme l'espace en un environnement presque aquatique.
Trois très grands tableaux forment une histoire. Ils sont accompagnés par un son d'eau qui envahit la pièce. Le dispositif est simple, mais particulièrement immersif. Des installations et sculptures ont été pensées pour reproduire le bruit de l'eau qui coule. L'atmosphère devient calme, étrange et presque hypnotique. On ne reste pas simplement devant les tableaux, on y est immergé. A découvrir jusqu'au 8 février 2027.
Un Marseille entre réalité et fiction
Changement d'ambiance avec Khtobtogone, de Sara Sadik. L'artiste marseillaise propose un court métrage en français qui mélange animation, jeu vidéo et récit intime. Le spectateur suit Zine, un jeune homme issu de la diaspora maghrébine à Marseille, là où il vit.
Les décors numériques donnent au film une apparence légère et ludique. Pourtant, le récit aborde des sujets plus intimes comme le désir, l'amour, l'amitié et la masculinité. Le contraste entre l'esthétique du film et les thèmes abordés rend l'ensemble particulièrement étonnant.
Le choix de raconter cette histoire à travers un univers proche du jeu vidéo donne aussi au film une identité visuelle très particulière. Marseille devient un décor de fiction, permettant de propulser la ville jusqu'à Lisbonne. L'installation restera visible jusqu'au 16 novembre 2026.
Quand les rêves deviennent musique
Dans l'Espace Engawa, A Exposição de um Sonho propose une expérience plus contemplative. L'exposition rassemble seize rêves transformés en compositions musicales.
Le visiteur est placé dans une position différente. Il ne s'agit plus seulement de regarder. Il faut aussi écouter et prendre le temps. Les images et les sons créent une expérience plus abstraite.
Cette exposition est visible jusqu'au 22 février 2027. Elle vient ainsi prolonger le parcours avec une proposition plus silencieuse et mentale.
Un musée où l'on peut aussi prendre son temps
Ces trois nouvelles expositions viennent compléter une collection permanente particulièrement riche. Le CAM rassemble des artistes et des styles très différents. Le parcours permet ainsi de passer d'une œuvre à une autre et de découvrir plusieurs périodes et formes de l'art moderne et contemporain.
La visite ne s'arrête d'ailleurs pas aux salles d'exposition. Le jardin du CAM offre un espace agréable pour prolonger le moment. On peut y lire, dessiner, prendre le goûter ou simplement se promener. Le bâtiment, imaginé par l'architecte japonais Kengo Kuma avec le paysagiste Vladimir Djurovic, a justement été pensé pour créer un lien étroit entre architecture et nature. (Fundação Calouste Gulbenkian)
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