Édition internationale

GRAND ECRAN - Coup de projecteur sur le cinéma indonésien !

Écrit par Lepetitjournal Kuala Lumpur
Publié le 1 janvier 1970, mis à jour le 19 février 2013

Pour sa 19e édition, le Festival International des Cinémas d'Asie de Vesoul a choisi de mettre à l'honneur le cinéma indonésien avec une programmation de 21 films balayant les 60 dernières années. Notre envoyée spéciale, Cécile Jeune, nous livre un état des lieux de ce 7e art, mal connu du public européen.

Du beau monde
Grâce à la cinémathèque indonésienne et à l'aide précieuse de l'attachée audiovisuelle de l'Ambassade de France à Jakarta, le festival a pu projeter un film de 1954 de Usmar Ismail, un des pionniers de l'histoire du cinéma indonésien. Le public a également découvert des films de Garin Nugroho (d'ailleurs membre du Jury International de cette édition), de Teguh Karya, Riri Reza, Nan Achnas, Nia Dinata ainsi que de réalisatrices de la toute dernière génération comme Kamila Andini et Sammaria Simanjuntak, toutes deux présentes à Vesoul.

Un cinéma indonésien lié à l'histoire politique du pays
Sous la présidence de Soekarno (1945-1967), l'importation de films étrangers étant interdite, la production nationale se développe. Puis, le régime de Soeharto (1967-1998) renforce cette interdiction, en y ajoutant une censure sévère et une préférence donnée à la propagande. Le cinéma indonésien connait ainsi son âge d'or à la fin des années 70 et 80. Certaines années, jusqu'à 130 films sont produits. 

Un public lassé
Face à ce cinéma répétitif et de qualité de plus en plus médiocre couplé à l'apparition de la télévision dans les foyers, le cinéma indonésien connaît à partir des années 90 un certain déclin. A l'aube du nouveau millénaire, la production est réduite à peau de chagrin. Néanmoins, à la chute du régime de Soeharto, la production reprend et aujourd'hui, le pays connaît à nouveau une centaine de productions annuelles.

Un déficit structurel
Si la production a recommencé, le cinéma indonésien doit encore faire face à de nombreux défis. Le pays compte seulement 600 salles pour une population de 240 millions d'habitants (pour se faire une idée, la France dispose de près de 2.000 salles pour 65 millions d'habitants). Surtout, l'Indonésie ne dispose que d'un réseau unique de distribution, qui programme principalement des films commerciaux américains, ou des films de gros producteurs indonésiens. Cela limite considérablement l'accès aux petits producteurs indépendants et désavantage par conséquent les jeunes réalisateurs.

Le gouvernement actuel ne facilite pas non plus le développement de la création cinématographique, puisqu'une loi de 2009 exige que tout réalisateur soit diplômé de l'Etat. Or, le pays ne dispose que de très peu de formations en cinéma et souvent très chères. Cette même loi a également renforcé la censure effectuée sur les films, qui interdit de montrer des scènes de sexe, de drogue et de beuveries, mais également d'aborder les problèmes religieux et politiques. 

Une nouvelle génération porteuse d'espoirs
La nouvelle génération de réalisateurs qui ont souvent étudié à l'étranger apporte beaucoup d'espoir pour ce cinéma en pleine renaissance. Ainsi, certains n'hésitent pas à braver les interdits et à parler de sujets d'actualités tels que l'homosexualité, la prostitution ou la religion, tout en sachant qu'ils ne pourront être diffusés que par des réseaux alternatifs ou dans des festivals étrangers. D'autres, plus consensuels, ayant grandi avec les productions américaines des années 90, se lancent dans la compétition avec la réalisation de films de divertissement. Le succès de certains films tels que The Raid de Gareth Evans nous prouve le potentiel indonésien en la matière.

 

Pour ces jeunes réalisateurs, le cinéma est avant tout une manière de s'exprimer, de partager leurs idées, leur vision. La nouvelle génération compte bien trouver un moyen de continuer à le faire, tout en s'interrogeant sur la manière de le faire -notamment en envisageant de créer un autre système de distribution, des salles gérées différement. Enfin, et surtout, elle a à c?ur de continuer d'améliorer le contenu de ses films, en privilégiant la qualité à la quantité. Un festival comme celui de Vesoul offre une visibilité nécessaire et primordiale pour soutenir la création.

Site internet du festival

Cécile Jeune (www.lepetitjournal.com/kuala-lumpur.html) Mardi 19 Février 2013

 

 

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Publié le 19 février 2013, mis à jour le 19 février 2013
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