Caspar David Friedrich : L'âme de la nature

Caspar David Friedrich (1774-1840) a réimaginé la peinture de paysage européenne en dépeignant la nature comme le théâtre de profondes rencontres spirituelles et émotionnelles. Travaillant à l'avant-garde du mouvement romantique allemand, qui a défendu une compréhension radicalement nouvelle du lien entre la nature et le moi intérieur, Friedrich a développé des sujets et des stratégies picturales qui soulignent l'individualité, l'intimité, l'ouverture et la complexité de nos réponses au monde naturel. La vision du paysage qui se déploie dans son art - méditative, mystérieuse et pleine d'émerveillement - est encore vitale aujourd'hui.

Caspar David Friedrich, à l'honneur au MET

Présentée en l'honneur du 250e anniversaire de la naissance de Friedrich en 2024, Caspar David Friedrich : The Soul of Nature est la première exposition complète consacrée à l'artiste aux États-Unis. Organisée en coopération avec l'Alte Nationalgalerie du Staatliche Museen zu Berlin, le Staatliche Kunstsammlungen Dresden et la Hamburger Kunsthalle, avec des prêts sans précédent de plus de 30 prêteurs en Europe et en Amérique du Nord, l'exposition présentera environ 75 œuvres de Friedrich. Des peintures à l'huile, des dessins achevés et des esquisses de travail de toutes les phases de la carrière de l'artiste, ainsi que des exemples choisis de ses contemporains, mettront en lumière la manière dont Friedrich a développé un vocabulaire symbolique de motifs paysagers pour transmettre les significations personnelles et existentielles qu'il a découvertes dans la nature. L'exposition situera l'art de Friedrich dans le contexte politique tumultueux et la culture vibrante de la société allemande du XIXe siècle et, par extension, soulignera le rôle du romantisme allemand dans la formation des perceptions modernes du monde naturel.