Visions du Japon au Palazzo Braschi de Rome

Le Palais Braschi ouvre ses portes au Japon : cent cinquante chefs-d’œuvre de l’art japonais datant de l’époque Edo, entre les XVIIe et XIXe siècles.

Le projet se concentre sur ce qui a été le courant artistique le plus innovant de l'époque et qui exerce encore aujourd'hui une influence internationale : l'ukiyo-e. L'ukiyo-e, littéralement traduit par "images du monde flottant", englobe diverses formes artistiques telles que des rouleaux, des paravents et des estampes réalisées en polychromie sur papier avec une matrice en bois.

Un projet historico-artistique d’envergure

L'exposition offre un aperçu des 250 ans de gouvernement militaire des Tokugawa, une ère de paix caractérisée par d'importants changements sociaux, économiques et artistiques. Elle s'achève avec la réouverture forcée du Japon aux échanges avec l'Occident au milieu du XIXe siècle et la Restauration de Meiji qui rétablit l'Empereur au pouvoir. Présentant plus de 30 artistes, de la période Torii du XVIIe siècle aux maîtres célèbres tels que Utamaro, Hokusai et Hiroshige de l'école Utagawa, la démonstration capture l'apogée et potentiellement le déclin de l'ukiyo-e alors que le pays était en pleine transformation.

L'ukiyo-e, une technique artistique venue de Chine, a révolutionné la diffusion d'images et de livres en permettant une production en série grâce au talent des artistes impliqués. Cette production d'estampes a donné naissance à un marché florissant, avec une multitude d'artistes travaillant sous la direction d'éditeurs financiers, sélectionnant les sujets et les artistes pour répondre aux goûts changeants de la classe émergente d'Edo, principalement constituée de marchands fortunés. Cette forme d'art a marqué un changement majeur dans la représentation artistique, privilégiant la jouissance de l'instant présent et des tendances à la mode par rapport aux traditions aristocratiques ou religieuses antérieures.

 

 
Un véritable témoignage des relations diplomatiques entre le Royaume d’Italie et le Japon

Rossella Menegazzo, commissaire de l'exposition, met en lumière le rôle crucial de l'ukiyo-e dans la transmission de nouvelles valeurs culturelles à l'époque d'Edo. En dépit de sa représentation apparente de plaisirs et de divertissements, cet art subtil véhiculait souvent des enseignements moraux et des messages sociaux, contournant ainsi la censure gouvernementale. Les œuvres exposées illustrent non seulement le niveau d'alphabétisation de la société d'Edo et le rôle éducatif des arts, mais aussi les liens spéciaux entre le Japon et l'Italie, témoignant des premiers voyageurs et résidents italiens au Japon au XIXe siècle. Elle explique “mais elles nous racontent également l'ouverture du Japon à l'Occident et les relations spéciales que le pays entretenait avec le Royaume d'Italie, car toutes les pièces exposées proviennent des collections d'artistes ou de diplomates italiens, les premiers voyageurs et résidents au Japon dans la seconde moitié du XIXe siècle".

Une mise en exergue de diverses perspectives

Le public est invité à découvrir les multiples aspects de la longue période d'Edo : culturels, esthétiques, artistiques, sociaux, politiques et économiques.

Le début du parcours montre comment la représentation de la beauté féminine (bijin), un thème central de l'ukiyo-e, est devenue un moyen de diffusion non seulement de nouveaux modes et valeurs, mais aussi de concepts éducatifs et moraux. Les femmes sont représentées par des artistes comme Utagawa Toyoharu et Kitagawa Utamaro. Elles sont engagées dans des activités artistiques telles que la peinture, la calligraphie, les jeux de stratégie, la poésie et la musique, considérées comme des disciplines clés pour l'éducation d'une personne cultivée. Une sélection d'instruments de musique de l'époque, issus de la collection de Vincenzo Ragusa et Cristoforo Robecchi, approfondit également le thème de la musique.

L'exposition se penche sur les arts du spectacle, d'une part la danse, qui est officielle, exécutée sur scène dans la lignée du succès du kabuki (buy), ou populaire, exécutée lors de festivals le long des rues, comme la danse du Lion pour le Nouvel An ; d'autre part, le théâtre kabuki, né précisément au XVIIe siècle, dont les affiches ont contribué aux premiers développements de l'ukiyo-e Le portrait d'acteurs est devenu l'un des genres les plus demandés et les artistes comme Tshsai Sharaku sont devenus des maîtres en la matière grâce à leurs personnages, leurs modes et leurs tendances. Okumura Masanobu a été le premier à introduire la perspective linéaire dans ce domaine, qui était jusqu'à présent absente de la peinture orientale, afin de restituer la tridimensionnalité de l'espace de manière attrayante et avant-gardiste pour l'époque.

Marie SORS